miércoles, 26 de diciembre de 2012

"Áyax" conquista Haro.

La XV edición del Certamen Nacional de Teatro de Haro, pasará a la historia como la edición en la que Teatro del Noctámbulo volvió a alzarse con el primer premio. La empresa era muy complicada, después del éxito entre la crítica y el público del montaje durante el Festival de Teatro Clásico de Mérida, reponerla para Teatro convencional, se adivinaba muy difícil. A esto había que añadir el gran número de actores que estamos en escena, y que la reposición era en una plaza muy complicada por el nivel artístico del Certamen. Pero creo que salimos más que airosos de este reto y la prueba está en que nos han concedido el premio absoluto, y además, el premio a la mejor dirección para Denis Rafter, el del mejor actor para Jose Vicente Moirón y el del público, que según cuenta las crónicas, es muy difícil que se lo den al mismo que gana el absoluto. Esto quiere decir que en esta ocasión, jurado y público estuvieron de acuerdo. También las nominaciones a mejor actriz principal para Isabel Sánchez, mejor actriz de reparto para Elena Sánchez y mejor actor de reparto para Fernando Ramos. A continuación, podemos leer la crónica de El Correo. Sólo me queda dar la enhorabuena a todos los compañeros y esperar que los éxitos sigan llegando.

 GARNACHA ALIMENTA EL MITO DE ÁYAX

 Los hombres, venía a defender la concepción teológica de la Grecia clásica, estaban sometidos al capricho de los dioses que pululaban por su abigarrado panteón. Y con ellos alimentaban sus intrigas palaciegas, convirtiéndoles en títeres a los que protegían o denostaban para trasladar diez pisos más abajo la terribles secuelas de sus interminables enfrentamientos.
He ahí la explicación que ayuda a entender por qué Áyax, el héroe aqueo que despreciaba toda bendición divina, el cíclope del gran escudo bajo el cual se pertrechaban todos sus guerreros en la lucha contra Troya, el más grande de los mortales al considerarse a Aquiles semidiós, acabó pagando lo que Atenea, baluarte de Ulises, consideraba un ejercicio de soberbia y se vio privado con engaños de las armas del hijo de Tetis cuando éste cayó en el campo de Batalla.
Curioso. Teatro del Noctámbulo, la compañía pacense que convirtió en mito su inolvidable 'Hombre almohada', recupera del olvido otro mito más de la tragedia helena para elevarlo a la categoría de arte (teatral, plástico, musical, temático) un año después de ver como la suerte le resultaba esquiva y pasaba de largo al toparse con 'La decisión de John'. Nominada en todas las categorías, la obra de Mike Bartlett se fue de vacío a Badajoz. En esta ocasión, el cuarto encuentro del grupo extremeño con el Certamen Garnacha de Rioja resulta mucho más gratificante. De cara, y por mérito, el jurado le otorga tres distinciones de postín. El 'Áyax' que creó Sófocles, versionó Miguel Murillo y reforzó Roque Baños con una 'banda sonora' espectacular, se aúpa a lo más alto después de presentarse sobre el teatro romano de Mérida y estrenarse en Haro a la italiana.
Premio gordo. Para la tropa griega que recrea la formación pacense y para el público riojano que, tal y como establece el pliego del concurso, disfrutará de dos representaciones más en el circuito teatral de la Comunidad.
Y dos premios más que amplifican, según recoge el acta del jurado, el éxito de Noctámbulo. Denis Rafter se convierte en el mejor director de esta edición. Y José Vicente Moirón vuelve a convertirse, por segunda vez, en el mejor actor, después de haber obtenido una mención especial del tribunal cuando se presentó con los suyos y su 'Búfalo americano'.
Que el jurado vuelva a reencontrarse con el público del Bretón, algo que se ha producido en contadas ocasiones, no hace sino refrendar el saldo final de la tragedia, transformada ayer en una fiesta. Para ellos fue, también, el premio que otorga, mediante votación, el respetable.
Memorable actuación, en fin, frente a dos propuestas, completamente diferentes, que hacen más valioso ese botín. 'Áyax' se midió en esta ocasión a Pelmánec y 300 Pistolas, a un juego de títeres que demuestra la progresión de Miquel Gallardo como actor (su condición de excepcional manipulador de marionetas quedó palpable cuando se estrenó con 'Don Juan. Historia amarga de mí') y a un espectacular ejercicio de compresión (de comprimir), dinamización y actualización, en su caso de un clásico del Siglo de Oro que no siempre ha resultado tan divertido como se supone.

jueves, 20 de diciembre de 2012

Últimas funciones del 2012

Parece mentira, pero hace tan solo un año estaba casi temblando por un proyecto que comenzaba el 9 de enero. Iba a presentar un programa en directo en Canal Extremadura que se llamaría "Nuestra Tarde". Dos horas y cuarto en directo nada más y nada menos de lunes a viernes. Qué atrevida es la ignorancia... La experiencia fue magnífica. Seis meses intensos aprendiendo mucho y conociendo a gente muy interesante de la región, además de un equipo humano que me acompañó todos los días, que es con lo que me quedo.
Como el año se había empeñado en irme bien (da un poco de cosa decir esto...), cuando acabé el programa, a los dos días, recibo una llamada de Jose Vicente Moirón para participar en su montaje "Áyax" del Festival de Mérida. No podría ser más interesante la oferta, porque además del Festival, me ofrecía volver a trabajar con Noctámbulo, con Denis Rafter y con un grupo de actores-amigos que hacen que ser actor sea el mejor trabajo del mundo. Ulises, en uno de sus interminables viajes, vino a visitarme. Ojalá dure este "Áyax" lo que a él le duró la Odisea.
Y como no hay dos sin tres, casi de forma inmediata, y de nuevo con mis amigos de Planta Baja, me embarco en otra producción que tiene un nombre muy extraño, "Cómo no dejar vivir a un muerto". Así que de nuevo, bajo las órdenes del gran director Paco Carrillo, subo al escenario el 27 de octubre para estrenar un nuevo montaje de Verbo Producciones.
A todo esto hay que añadir que "La Posadera" sigue viva después de tanto tiempo y cómo no, todas las funciones que hemos tenido Teatro de Papel con esa maravillosa "La escuela de Don Ponciano" que tantísimas satisfacciones nos está dando.
Así que afronto el último fin de semana con funciones de este 2012. El 22 estaremos en Navalvillar de Pela con "Cómo no dejar vivir a un muerto", y cierro el año con "La escuela de Don Ponciano" en Segura de León.
Hay muchos proyectos en la mente y en los cajones, sólo espero que, en mi caso, el 2013 venga muy parecido a este que se va. Mucha suerte a todos, amigos.

jueves, 8 de noviembre de 2012

Vídeo Promo de "Cómo no dejar vivir a un muerto"

Este es el vídeo promocional de nuestro nuevo montaje "Cómo no dejar vivir a un muerto" de Verbo Producciones y Planta Baja realizado por Mórrimer Producciones de Llerena.

jueves, 25 de octubre de 2012

Estreno de "Cómo no dejar vivir a un muerto"

En coproducción con Planta Baja, Verbo Producciones ultima todos los detalles para el estreno de "Cómo no dejar vivir a un muerto" en el Teatro Cine Festival de Villafranca de los Barros (BA). Bajo la dirección de Paco Carrillo, este texto de Ana García, se subirá a las tablas por primera vez el día 27 de octubre de 2012. Interpretado por Ana García, Fermín Núñez y Fernando Ramos.

 Todos sabemos que en estos tiempos críticos nada hay más aconsejable que reírse. Reírse de uno mismo, de los otros, de las circunstancias que nos rodean… Y si nos reímos de la vida, ¿no sería bueno poder reírnos también de nuestra propia muerte? Seguramente sí. Justo eso, airear el esqueleto fuera de la tumba con el fin de conmemorar tan señalada fecha, es lo que harán, un año más, María Luz, Enrique, y Guillermo, tres heroicos sufridores de una muerte, un tanto… disparatada.
 Tres personajes que coincidieron solamente al final de sus vidas y cuyo único vínculo fue el motivo de sus muertes: El Tesoro de la Plata de Sierra de Gata. Éste emblemático botín, que perteneció al Excelentísimo Teniente General Don Juan Fernández de Herrera y Suárez de Mendoza - soldado español que durante la guerra de la Independencia tuvo el valor de recuperarlo de mano de los franceses, después de que estos lo hubieran robado previamente- es la causa de una serie de confusiones, enredos y hechos fatídicos que desembocan en una catástrofe anunciada.
Porque ni el codiciado tesoro ha caído en las manos adecuadas, ni María Luz es la dama cándida e inocente dispuesta a cumplir las órdenes de Doña Paula, su madre, ni serán Enrique ni Guillermo aquello que aparentan… Así pues, como ondas en el agua al caer una piedra, se verán arrastrados nuestros personajes hacia su final, un final que ofrece motivos suficientes como para querer que ustedes lo revivan, pues más que una muerte pareciera una burla del destino, ese que tarde o temprano nos llevará a todos… ¿No es ese motivo suficiente para querer reírnos?

lunes, 8 de octubre de 2012

Seguimos con los ensayos

Verbo Producciones y Planta Baja, estamos inmersos en la producción de nuestro espectáculo "Cómo no dejar vivir a un muerto". Nos encontramos, en lo artístico, trabajando muy duro bajo las órdenes de Paco Carrillo, director con el que ya estuvimos en "La posadera". Debido a que "La posadera" nos ha dado muchas satisfacciones y nos la sigue dando, hemos decidido casi repetir con todo el equipo artístico con el que ya entonces contamos. Echamos mucho de menos a Pedro Montero, con el que estamos seguros, repetiremos trabajo. En la foto, además de Paco Carrilo, aparecen los actores de la obra, Ana García (que es la autora), Fermín Núñez y Fernando Ramos. Por otro lado, estarán, Fran Cordero en el diseño de iluminación, Luisa Santos en el del vestuario, Nico Sánchez y José Mato en la técnica, Al Rodríguez en la ayudantía de producción, Luisi Penco como modista y José Recio como Productor. Se incorpora Antonio Godoy al diseño y realización de escenografía. Así que no es un mal equipo para llegar a tiempo a nuestro estreno, que será el 27 de octubre en el Teatro Cine "Festival" de Villafranca de los Barros (BA).

martes, 11 de septiembre de 2012

Taller de Teatro del Festival de Mérida

Una de las compañías seleccionadas para impartir el taller de Teatro organizado por el Festival de Mérida en diversos puntos de nuestra región fue Verbo Producciones. En nuestro caso concreto lo impartimos en Miajadas de la mano de Nuria Cuadrado, actriz con enorme experiencia en la docencia teatral. En Miajadas es asombrosa la afición que hay por el Teatro y son muchos lo que están implicados en representaciones teatrales a lo largo del año. Esperamos que este taller sirva para adquirir más herramientas que puedan utilizar en próximos trabajos.

jueves, 6 de septiembre de 2012

"Cómo no dejar vivir a un muerto"

Con este extraño título estamos preparando la nueva producción de Verbo Producciones en coproducción con Planta Baja. Una obra que se estrenará el 27 de octubre en Villafranca de los Barros y que ya tiene cerradas 9 funciones en la Red de Teatros de Extremadura. La dirigirá Paco Carrillo y está escrita por Ana García. Este que veis es el cartel provisional y esta, la sinopsis:
 "El teniente general Excelentísimo Señor Don Juan Fernández de Herrera y Suárez de Mendoza que hace apenas algunos meses que ha fallecido. Sus restos yacen en una tumba, acorde con su pomposo carácter pero no con la situación económica en la que deja a su familia. María Luz, su única hija, es víctima y sufridora directa de la escasa herencia de su padre. Su madre, doña Paula tiene especial interés en que “la niña” se case con Enrique, un francés que de buenas a primeras a aparecido en sus vidas, y vaga tras los pasos de María Luz. La carismática mujer cree ver en él, y en el dinero que parece tener, la solución a sus problemas económicos, por eso todo su afán es cazarlo con un rápido matrimonio. Pero Enrique ha venido a cumplir una misión: su padre, soldado francés, también recién fallecido, conoció al teniente durante la guerra de la independencia, con tan mala fortuna que fue engañado por éste quien consiguió robarle el botín de guerra que había logrado reunir mediante los saqueos a la población española. Enrique cree que ese botín sigue en manos de la familia Fernández de Herrera, y no está dispuesto a volverse a Francia sin él. Mientras tanto, Doña Paula acaba de enterarse de que otro anda rondando “a la niña”, y a punto estará de deshacerse de Guillermo, cuando tiene noticias del botín que ocultaba su marido, y de cómo, tras su muerte, ha pasado a manos de un tal Don José Ramón García Pérez, tío del atrevido galán..."

domingo, 26 de agosto de 2012

58 Festival de Teatro Clásico de Mérida. La crítica.

EMOCIONANTE “AYAX” DE SÓFOCLES / MURILLO
 José Manuel Villafaina
La representación del texto "Ayax" en el Teatro Romano fue una idea acariciada por Miguel Murillo, después del éxito extremeño de "Golfus de Emérita Augusta" en 1983. Recuerdo que el dramaturgo escribió entonces una versión libre -a partir de una innovadora visión satírica de la tragedia de Sófocles- que rechazó Monleón, director del Festival en 1984, objetando que era un texto inadecuado para el Festival. Lo paradójico fue que aquel director había recomendado hace pocos años uno de los dos "Ayax" que se han visto en el Festival, un montaje de pequeño formato del grupo griego Attis Theatre que era justamente una relectura muy irónica de la tragedia, con una mezcla del heroísmo convencional y elementos de "cabaret" para manifestar la idea de la guerra como espectáculo. Y que se dio de bruces en el Anfiteatro por una mala disposición del escenario. No obstante, Murillo ha escrito para esta ocasión –y para mi sorpresa- una inédita e interesante versión de la obra del griego, en la que demuestra su genio para recrear la tragedia clásica en estado puro, transmitiendo las escenas de tan rica condición literaria con un pálpito arrasador de imágenes intensas y los diálogos poéticos con vibrante emoción.
La propuesta de Murillo brinda en el contenido de la tragedia las posibilidades de una "lectura" más actual con una interpretación política sobre ese fondo épico del ciclo troyano de confrontaciones, donde Sófocles construye su tragedia de altura teológica y profundidad moral. A la interpretación religiosa que el autor griego da a la cólera de Ayax, contraponiendo a los dos protagonistas del drama (a Ayax, como la representación de la soberbia y el desconocimiento, y a Ulises, como encarnación de la prudencia y la mesura), el autor extremeño precisa que la actitud violenta del héroe procede de la enajenación y degradación inmisericorde a que ha sido sometido en el ámbito divino y humano de los poderosos: una diosa desdeñada (Atenea) que le engaña y droga como una ramera, los jueces que amañaron su voto quebrando la relación leal que exige una alianza solidaria en el combate, un aliado (Ulises) que hace trampa y se convierte en cínico enemigo y un ejército de camaradas (Agamenón y Menelao) que lo amenazan son motivos suficientes de conmoción interior en Ayax, que asume el suicidio ante la perspectiva de una vida despojada de honor.
En el espectáculo, Denis Rafter nos muestra una estructurada línea clásica de puesta en escena, que se agradece después de tantas "innovaciones" frustradas de los últimos años. Logra la sobriedad y belleza característica de la tragedia imprimiendo un lenguaje estético altamente elaborado en el ejercicio de la palabra, en un espacio consumado de coreografías y de simbolismos recreados por figuras estéticas (como un unicornio que simboliza el alma de Ayax) o de distanciamiento (dado en el personaje de Calcas, adivino de la guerra de Troya, para subrayar el anti-belicismo de la propuesta) en torno a ese de fatalismo que sopla sobre el personaje en cuestión. Destaca el trabajo que ensambla los diferentes componentes artísticos: música, vestuario clásico, ambientación escenográfica y luminotécnica con el énfasis del impacto visual de los efectos especiales, que se adaptan correctamente al espacio con el ritmo y la intensidad gradual del clímax. Y su técnica depurada sobre una atmósfera creada, tanto en los monólogos como en los coros que logran una excelente elocuencia y fuerza dramática.
En la interpretación, se observo un elenco con rigurosa entrega. La compañía Teatro del Noctámbulo estuvo compuesta por actores extremeños que funcionaron en su conjunto con modestia, decoro y templanza. Destacaron José Vicente Moirón (Ayax) desbordante de vitalidad dramática, con su cuerpo y voz llenos de energía en todos los registros y ese fuego arrebatado evocador de la emoción trágica. Elena Sánchez (Tecmesa) aportando sensibilidad a las escenas tiernas e inquietantes de su sufrido personaje, Fernando Ramos (Ulises), muy seguro en su rol de astuto y con excelente dicción, Gabriel Moreno (Teucro), orgánico en las discusiones que crecen en violencia replicando a los Atridas. Isabel Sánchez (Atenea), con dominio escénico en su inicio, aunque no logra mantener el personaje como diosa caprichosa y perversa todo el tiempo. Y el coro de marineros de Salamina –José M. Pizarro, Jesús Manchón, Araón Lobato, David Gutiérrez y Camilo Maqueda con sus potentes voces (sobraba la incoherencia del personaje femenino).
También, los adecuados trajes de Maite Álvarez, la magnifica caracterización y maquillajes de Pepa Casado. Y los efectos del fuego en el rito funerario de Reyes Abades que culminaron con resplandor y belleza el final de una función, que el público siguió –durante dos horas sin descanso- con silencio religioso.
José Manuel Villafaina

viernes, 17 de agosto de 2012

Funciones hasta finales de noviembre.

Son algunas las funciones que ya están confirmadas hasta finales de noviembre para Verbo Producciones y Teatro de Papel. Estas son las fechas:
Agosto:
19: Valdelacalzada, "La escuela de Don Ponciano".
25: Fuente de Cantos, "La escuela de Don Ponciano".
27: Talaveruela de la Vera, "La Posadera".
31: Pueblonuevo de Miramontes, "La Posadera".
Septiembre:
1: Villafranco del Guadiana, "La escuela de Don Ponciano".
2: Monterrubio de la Serena, "La escuela de Don Ponciano".
3: Esparragalejo, "La Posadera".
4: Casatejada, "La Posadera".
13: Atalaya, "La escuela de Don Ponciano".
22: Talrrubias, "La escuela de Don Ponciano".
Octubre:
5: Arroyo de la Luz, "La escuela de Don Ponciano".
6: Mérida, "La escuela de Don Ponciano".
11: Coria, "La Posadera".
18: Azuaga, "La escuela de Don Ponciano".
19: Moraleja, "La escuela de Don Ponciano".
27: Villafranca de los Barros, estreno de "Cómo no dejar vivir a un muerto".
 28: Puebla de la Calzada, "Cómo no dejar vivir a un muerto".
Noviembre:
1: Hornachos, "La escuela de Don Ponciano".
2: Miajadas, "La Posadera".
3: Mérida, "Cómo no dejar vivir a un muerto".
9: Don Benito, "Cómo no dejar vivir a un muerto".
10: La Haba, "La escuela de Don Ponciano".
15: Zafra, "Cómo no dejar vivir a un muerto".
16: Almendralejo, "Cómo no dejar vivir a un muerto".
17: Azuaga, "Cómo no dejar vivir a un muerto".
23: Castuera, "La escuela de Don Ponciano".
30: Llerena, "Cómo no dejar vivir a un muerto".

jueves, 5 de julio de 2012

Festival de Mérida: "Ayax"

Esta 58 edición del Festival de Mérida tendré el honor de actuar en la obra "Ayax". Bajo la dirección de Denis Rafter y con la coproducción de Teatro del Noctámbulo y el propio Festival, se estrenará el próximo 22 de agosto y estará en cartel hasta el 26. Mi papel será Ulises en un texto de Sófocles y cuya versión ha corrido a cargo de Miguel Murillo. Si el equipo artístico y técnico es fantástico, el reparto es excepcional. He compartido muchas horas de escenario con muchos de ellos y será genial volver a hacerlo. Tengo la sensación de que se cierra un círculo impresionante, mirad: en 1.999 debuté en este Festival también de la mano del Noctámbulo que junto con La Estampa coprodujeron "El sueño de una noche de verano" dirigido por Denis. Ese montaje supuso mucho para mí, y creo que para todos los que en él participamos, porque fue un éxito rotundo. Hoy vuelvo a subirme en un proyecto del Noctámbulo, dirigido por Denis Rafter y compartiendo escenario con Jose Vicente y Candi, dos de los actores que estuvieron entonces. Espero que todo salga bien. Para más información, este es el enlace: http://www.festivaldemerida.es/programacion-detalle.php?id=9 Y este, el argumento: Ayax, el héroe de Salamina, es despojado del trofeo de las armas de Aquiles a causa de las maniobras de Ulises. En su desesperación y movido por la ira, Ayax ataca a los suyos con la intención de matar a Agamenón, Menelao y Ulises. Atenea se interpone en su camino y consigue confundirle para que sus ataques se dirijan hacia las reses que constituyen el botín de guerra griego. Ante las murallas de Troya, Ayax el invencible es consciente de la gran humillación a la que ha sido sometido y se hunde en un abatimiento que le conduce al suicidio. De nada sirven los ruegos de los suyos. Una vez muerto, los átridas deciden prohibir su enterramiento pero Ulises, el que fuera su enemigo irreconciliable, intercede por Ayax y logra que en su última hora, el que fuera proscrito y perseguido por su delito contra la propiedad griega, reciba los honores que corresponden al soldado heroico de aquella larga confrontación.

viernes, 18 de mayo de 2012

Fechas de las Unidades Móviles

Acabamos de cerrar las fechas para las funciones de "La Posadera" en las Unidades Móviles. Serán en : Talaveruela de la Vera (CC) Pueblonuevo de Miramontes (CC) Esparragalejo (BA) Casatejada (CC)

miércoles, 21 de marzo de 2012

"Día Mundial del Teatro". Llerena 23 de marzo.


Por motivos de trabajo en otro medio, tengo un poco abandonado este blog de Verbo Producciones. Eso no quiere decir que no sigamos cabalgando. Sin ir más lejos, y con Teatro de Papel, tendré la oportunidad de actuar el próximo 23 de marzo para celebrar el Día Mundial del Teatro con la obra "La escuela de Don Ponciano" en el Centro Cultural La Merced de Llerena (BA). Será todo un placer volver a mi pueblo y compartir escenario con mis amigos. Os dejo el mesaje de este día, que en realidad es el 27, y que será leido en todos los Teatros del mundo:

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2012

Por John Malkovich

El Instituto Internacional del Teatro-ITI de la UNESCO me ha honrado con su petición de realizar este mensaje en la conmemoración del 50 aniversario del Día Mundial del Teatro. Voy a dirigir estas breves consideraciones a mis compañeros del teatro, mis pares y camaradas.

Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia. Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo a lo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros - ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves - lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: “¿Cómo vivimos?” ¡Buena Suerte!

viernes, 27 de enero de 2012

Volvemos con "Cantando bajo en la lluvia"


Pues ya llega la fecha de reposición de nuestro "Cantando bajo en la lluvia" de Verbo Producciones y Planta Baja. Será el 4 de febrero en Navalmoral de la Mata (CC). Todo está listo para abrir de nuevo el telón y tomar contacto con el público. También está previsto que estemos en Don Benito, Mérida y Almendralejo. La semana que viene empezamos los ensayos para poner a punto la maquinaria. Tenemos buenas sensaciones...

domingo, 8 de enero de 2012

Año nuevo, proyecto nuevo


Comienza el año con un nuevo reto profesional. Esta vez está alejado de los escenarios y me acerca a un plató de televisión. La nueva aventura consiste en presentar el programa de Canal Extremadura Televisión, "Nuestra tarde", que se emitirá todos los días de lunes a viernes de 17:30h a 19:30h en riguroso directo. Será un programa magacine que tendrá secciones fijas como debates, entrevistas, testimonios y un concurso. Será un buen modo de pasar las tardes frente al televisor. Espero que sea de vuestro agrado.