lunes, 23 de diciembre de 2013

Premiados en la XVI edición del Certamen Garnacha de Teatro



            Con la obra "Los Gemelos", todas fueron buenas sensaciones mientras estuvo programada en el pasado Festival de Teatro Clásico de Mérida. Todo funcionó a pedir de boca, y vivimos una experiencia fantástica durante ese perido.
             Eso me hacía dudar de la conveniencia de remontar la obra para Teatro convencional, ya que podríamos no obtener el favor del público o no estar a la altura de las espectativas creadas.
             Animados por los compañeros de Teatro del Noctámbulo, y teniendo en cuenta el éxito obtenido en la pasada edición con "Áyax", me decidí a solicitar nuestra participación en el Certamen Garnacha de Teatro de Haro en La Rioja. Vicente Cuadrado, el director del Certamen, tuvo a bien venir a una de las representaciones del Festival, y por su parte no hubo dudas, quería que estuviéramos allí. Eso hacía que nuestra participación fuera una piedra de toque para saber realmente si la obra funcionaba en un Teatro a la italiana y si lo hacía también lejos de nuestra tierra, donde los localismos y los guiños de la obra cambiaran.
            Pues la verdad, el resultado ha sido magnífico. Hemos recibido el premio del público. Eso es todo un orgullo, ya que demuestra claramente que la vuelta a la escena de "Los Gemelos" sigue gustando y mucho. Además, nuestro compañero Juan Carlos Tirado, se hace con el premio al mejor actor de reparto por su papel de Migaja, lo cual nos hace muy feliz a todo el elenco. Y también obtenemos la nominación a la mejor obra y al mejor actor para Esteban G. Ballesteros.
           Esto nos pone las pilas para seguir trabajando con ilusión y convencimiento, sabiendo que tenemos un gran espectáculo entre manos y que va a gustar allá por donde vaya.
           Muchas gracias a todos los componentes de Garnacha, al jurado, a los compañeros de Noctámbulo y por supuesto a todo el equipo maravilloso de "Los Gemelos". ¡¡¡Sois fantásticos!!!

martes, 3 de diciembre de 2013

Fechas cerradas de "Los Gemelos"


             El éxito de "Los Gemelos" en el pasado Festival de Teatro Clásico de Mérida, está teniendo sus frutos en la gira que se está preparando para el año que viene. Todo está listo para volver a ensayar la adaptación a Teatro a la italiana. Esta adaptación, verá la luz el próximo 14 de diciembre en el marco del Certamen de Teatro "Garnacha" en Haro (La Rioja).
            Después, empiezan las funciones, especialmente centradas en la Red de Teatros de Extremadura, pero con algunas fechas por cerrar en otras comunidades de las que ya iremos informando.
           Estas son las funciones ya cerradas:

Febrero:
8 Cáceres
14 Plasencia
22 Trujillo

Marzo:
7 Montijo
14 Villanueva de la Serena
28 Miajadas

Abril:
11 Almendralejo

Mayo:
3 La Haba
8 Badajoz
9 Navalmoral de la Mata
10 Fregenal de la Sierra

17 Elche
24 Villafranca de los Barros
30 Castuera

Junio:
6 San Vicente de Alcántara
29 Puebla de la Calzada

Julio:
4 Moraleja
5 Azuaga
19 Llerena
20 Coria

30 Jaraiz de la Vera.

Agosto:
5 Herrera del Duque
10 Alcuescar

De los horarios y lugares, ya iremos informando cuando se acerquen las fechas de cada una de ls funciones.

martes, 29 de octubre de 2013

Ya tenemos vídeo promocional de "Los Gemelos" de Verbo Producciones Y Oscuro Total.




           Ya tenemos vídeo promocional realizado por "Visto y no visto producciones" o lo que es lo mismo, mis amigos Alberto Trejo y Ángel Sánchez. Es dificil resumir en poco tiempo todo el argumento y las sensaciones vividas durante el pasado Festival de Teatro Clásico de Mérida, pero espero que estos fragmentos animen a aquellos que no nos han visto, a ir en cuanto tengan oportunidad. Y por qué no decirlo, que animen a los programadores a llevarnos a sus Teatros. No se van a arrepentir. Nosotros ya hemos empezado a prepararnos para el 15 de diciembre, que será el día que Los Gemelos renazcan en Haro, en el marco del Certamen Nacional de Teatro "Garnacha"...a ver qué tal...

miércoles, 23 de octubre de 2013

"Los Gemelos" tiene continuación.

   

        Ya es oficial. Tenemos la fecha definitiva para la reaparición de "Los Gemelos". Será el próximo día 14 de diciembre en el XVI Certamen Nacional de Teatro "Garnacha de Rioja", que se celebrará en Haro las dos primeras semanas de diciembre.
        Esta es la notica que aparece en el Diario de La Rioja:

"HARO


Cuatro clásicos optan al 'Garnacha'
 
La fase final se desarrollará del 6 al 14 de diciembre y cuenta con seis obras que optan a los premios del certamen teatral
23.10.13 - 00:17 -


El XVI Certamen Nacional de Teatro 'Garnacha de Rioja' ya cuenta con seis finalistas para la fase profesional de su concurso, que se celebrará del 6 al 14 de diciembre. Además, sus actividades paralelas ampliarán la oferta cultural desde el 29 de noviembre al 21 de diciembre. Los clásicos de Shakespeare, García Lorca, Calderón y Plauto destacan entre las obras seleccionadas para optar a los premios del jurado.
El Centro Dramático Nacional y A Priori, de Madrid, abrirá el escenario el 6 de diciembre con la adaptación de la obra de Almudena Grandes 'Atlas de geografía humana', dirigida por Juanfra Rodríguez. La pieza está protagonizada por cinco mujeres que trabajan en una editorial.
Al día siguiente, el 7 de diciembre, también de Madrid llegará Teatro Meridional para representar la adaptación de Julio Salvatierra 'Romeo', a partir del original de William Shakespeare, y dirigida por Álvaro Lavín. En clave de humor, la obra prescinde del personaje de Julieta.
El domingo 8 de diciembre continuará el programa con la obra de Calderón de la Barca 'El médico de su honra', dirigida por Jesús Peña y representada por la compañía Teatro Corsario de Valladolid. La pieza es un drama amoroso del siglo XVII. El lunes 9 de diciembre será el turno de otra obra cumbre, 'La casa de Bernarda Alba'. El texto de Federico García Lorca sobre el papel de la mujer en la sociedad española será interpretado por el grupo Teatro Tribueñe de Madrid, bajo la dirección de Irina Kouberskaya y Hugo Pérez.
Desde San Sebastián llegará Hika Teatroa el siguiente fin de semana para poner en escena 'Palabras', obra escrita y dirigida por Agurtzane Intxaurraga. El día para esta tragedia sobre la mujer actual será el viernes 13 de diciembre. Y cierra la nómina de finalistas Verbo Producciones, de Mérida, que traerá 'Los gemelos' de Paulo en versión de Florián Recio y dirección de Paco Carrillo."

       Así que ahora a trabajar duro para tenerlo todo listo. Es un buen marco para empezar lo que esperamos sea una gira larga, duradera y llena de éxitos. Así que, manos a la obra...

jueves, 10 de octubre de 2013

Profetas en nuestra Tierra

         Quien me conoce, además de mi nombre, lo primero que debió saber es que era de Llerena. Me defino como un militante de Llerena y ejerzo siempre de llerenense.
          Es por esto por lo que me siento orgulloso de esta felicitación que me hIcieron por unanimidad todos los grupos políticos en el pasado pleno del día 25 de septiembre. Bueno, a mi y a esa panda de gamberros que intenté denominar "La banda de Plauto" para darle empaque a la historia, pero que todo el mundo se empeñó en llamar como relamente se llaman "Charanga de bar en bar". Sea como fuere, me encanta que se hayan acordado de nosotros. Así que muchas gracias al pleno por esta felicitación.
         Pero ya puesto, me gustaría agradecer el enorme apoyo que recibimos en todo momento de mis paisanos, ya que fueron centenares los que acudieron a ver la obra al Festival, y son muchos los que están esperando que volvamos a retomarla para poder verla. Yo creo que estaremos, si todo sale bien, este verano en Llerena y en el Teatro Romano de Regina (Casas de Reina). Así que será un buen momento para disfrutar de "Los gemelos" en mi Tierra.
        Qué gustazo ser de Llerena...

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Y se acabaron...

    
       Un año más hemos disfrutado de los escenarios móviles. Este pasado lunes, estuvimos en Mirabel, donde coincidió que además era la última función también de los "camiones". Lo celebramos teniendo una excelente función, con un público fantástico y por supuesto con el equipo de estos escenarios que ha sido muy profesional.
      Gracias amigos por el verano que os dais para que todo salga bien. El año que viene esperamos volver.
       Son más de 27 años subiéndome a ellos y visitando toda la geografía extemeña.
       Que sigan por muchos años más...y yo que lo viva...

lunes, 16 de septiembre de 2013

Hemos comenzado el Taller del Festival de Mérida en Zafra

           Acabamos de comenzar el Taller de Teatro del Festival de Mérida en Zafra. Un taller que impartirá Nuria Cuadrado, habitual en los montajes de Verbo Producciones, y actriz con una importante experiencia en la docencia teatral. Ella también impartió el Taller que el año pasado tuvimos en Miajadas.
          Queremos dar las gracias a la Casa de la Juventud de Zafra, y en particular a Gonzalo Lavado, por su interés y colaboración en todo momento..
           No hemos hecho más que empezar, pero muy pronto veremos los resultados.
           ¡¡Suerte!!

viernes, 6 de septiembre de 2013

Y así fueron "Los gemelos"...


            Cuando empecé con "Los gemelos", me propuse ir anotando en este "cuaderno de bitácora" todo lo que fuera acontaciendo con el montaje. Así lo hice saber públicamente y así fue casi todo el proceso. Siempre sacaba algo de tiempo entre ensayos y producción para ir dando pinceladas y acercar a aquellos que leyeran este blog a nuestro montaje.
             Pero inevitablemente el tiempo cada vez era menos y, lo que hacía más dificil mantener la coherencia con el seguimiento, cada vez era más lo que nos iba ocurriendo y por lo tanto era digno de reflejar. Esto hizo que definitivamente me alejara de este propósito para centrarme en lo que realmente nos ocupaba.
             Pero ha habido gente que me ha reclamado información a lo largo de todo este tiempo, así que he dicidido hacer un pequeño resumen de lo que ocurrió con "Los gemelos" que tantas satisfacciones nos ha dado a quienes hemos formado parte del equipo que ha trabajado en pos de esta regalo.
             Lo primero que hubiera puesto, es que el ambiente ha sido fenomenal. Cada mañana iba a ensayar con una alegría enorme. Eso no es muy normal tratándose mi trabajo, no sólo de interpretación, si no de producción. Cada cierto tiempo había algo, por pequeño que fuera, que me obligaba a tomar una decisión. Pero ha sido muy fácil. Primero, porque Paco Carrillo es una de las mejores personas que me he cruzado en mi vida. Podría añadir muchas cosas más, pero sólo diré eso. Segundo, porque los compañeros (elenco, ayudante de dirección y banda), en todo momento estuvieron implicados al cien por cien y ha sido una continua fiesta. Tercero, porque las incorporaciones que con el tiempo se iban añadiendo a los ensayos (escenografía, vestuario, maquillaje, producción, etc.) lo que hacían era sumar y nuca restar. Hubo un día, que conté en la nave de ensayos a 32 personas trabajando intensamente para que esto saliera adelante. Luego dirán que esto no da trabajo y que la cultura es algo prescindible (no sólo por esto, no lo es, pero también por esto).
             Lo que hubiera puesto después, casi cerca del estreno, es que empezábamos a estar aburridos. Necesitábamos al público. No sabíamos lo que teníamos entre manos y eso nos ponía muy cardiacos. Invitamos a los ensayos a nuestros seres queridos. Lo pasaron genial, pero no podíamos olvidar que siempre se ganaron el apelativo de queridos, y ¿por qué esta vez iba a ser menos?
             Luego fue nuestro ensayo general. Ahí intuimos que la cosa podría ir bien. Estuvieron los amigos de la prensa y sus comentarios y risas, nos hicieron ver que igual no nos habíamos equivocado del todo...
A partir de ahí vino lo que realmente nos emocionó. El público nos premió, primero con su presencia (dicen las crónicas que en total fueron 11.494 espectadores) y luego con sus risas, con sus aplausos entre escenas y con su alegría en los saludos cuando convertíamos aquello en una verbena. El sábado se colgó el "no hay entradas" y eso nos sirvió de "orgullo y satisfacción"...fin de la cita.
             Ese mismo día nos comunicaron que el jurado nos había otorgado el premio Ceres del público. Os aseguro que en aquel momento fue motivo de alegría para todos los presentes. No en vano, creo, claro, no soy objetivo, que era ponerle nombre a lo que el público ya nos estaba regalando. Luego vinieron los comunicados que tanto dieron que hablar pero que os garantizo que en nada han minado las ganas de este productor de seguir luchando por esta obra. Quién quiera saber lo que opino al respecto, que tenga el detalle de preguntármelo personalmente por las decenas de medios que existen. Ya lo hicieron muchos amigos, opinaran lo que opinaran. Pero claro, por eso son amigos...
            Y ahora nos encotramos en estas. A punto de empezar con los preparativos para "encerrar" estos Gemelos en un Teatro a la italiana. ¿Cómo quedará? Eso siempre será un misterio, pero esa es ya otra historia...
              Por cierto, felicidades a nuestros "vecinos" de las Tesmoforias. Creo que el Teatro hecho en Extremadura, está a un nivel altísimo y así se reconoce fuera de nuestra región...

martes, 13 de agosto de 2013

Características del teatro de Plauto.






Características del teatro de Plauto, frente a sus modelos griegos:
La comedia griega era esencialmente dialogada, sólo incluía música y danza en los intermedios. Plauto, sin embargo, introduce un porcentaje muy elevado de partes cantadas a lo largo de la acción, creando así una verdadera ópera cómica, llegando a ocupar dos tercios de la obra. Cuando un actor no estaba preparado para cantar otro le doblaba mientras el primero sólo gesticulaba.
Romanización en lo referente a dioses, lugares, costumbres, etc.
Contaminatio: mezcla elementos de varias comedias para crear una nueva.
El fuerte de su comicidad radica en producir efectos cómicos, no caracteres teatrales. 
Dice Edualdo Solá Farrés en el Prólogo a las Comedias de Plauto, Bruguera, 1984: El estilo de Plauto es el mismo en todas sus comedias, es un estilo originalísimo en el lenguaje. No ha usado ninguna palabra que no fuera conocida por el pueblo, ninguna palabra que distara de la lengua hablada en las calles o en las plazas. No se ha servido, en absoluto de grecismos sintácticos o estilísticos.  Su estilo se halla diametralmente opuesto al de sus modelos. En él muestra su gracia inimitable, la vivacidad y el nervio de sus efectos cómicos alegres y espontáneos. Posee el temperamento dramático en grado raro, ve a sus personajes en movimiento y se mueve con ellos, obligando al público a que le siga, de invención en invención.  A veces, sus bufonadas pueden no gustar a algún lector, pero hemos de pensar que Plauto no ha tenido en cuenta más que la diversión de sus espectadores. Y esta diversión era recia, sensual y tosca y tendía a las bufonadas ricas en color más bien que a sutilezas en la intriga.  
Teniendo en cuenta estas características plautinas, será más fácil comprender nuestra versión de Los Gemelos, una comedia donde prima el humor sobre la intriga, el lenguaje modernizado pero común y sencillo, donde la música se convierte en otro personaje de importancia y, en fin, donde los caracteres interesan menos que las situaciones cómicas, puesto que la intención última de esta comedia, tal y como la concibió Plauto, no es sino arrancar unas risas del público.

martes, 6 de agosto de 2013

Plauto, ese chico frívolo.



Se suele juzgar a Plauto muy a la ligera. Este Plauto es un cachondo, me parece estar escuchando decir a alguien desde las gradas, un chico frívolo y ocioso que escribe comedias sin más intención que la de ganarse unos dracmas arrancando risas fáciles al populacho. Pues mire, si es usted de los que piensa así, se equivoca de cabo a rabo.
Vaya a sus biblioteca, desempolve el viejo tomo de teatro plautino y descubrirá, a poco que se adentre en cualquiera de sus obras, que hay, entre las bromas, entreveradas una profunda carga de pensamiento. De hecho, algunos expertos afirman que la filosofía penetró en Roma a través de la Comedia antes que por sus filósofos. Y cuando digo expertos me refiero a expertos de verdad, de esos con gafas de culo de botella. Y no pretenderá usted llevarle la contraria a un experto con gafas de cristales gordos.
Este es el caso de Los gemelos, aunque todavía no vamos a entrar en harina. No seamos egocéntricos. Sé que está usted deseando saber qué se va a encontrará cuando del 21 al 25 de agosto se siente en las piedras del Romano a contemplar nuestro espectáculo. Vale. Pero no todo va a ser hablar de nosotros mismos. Deje que le dediquemos al menos un par de entradas al pobre Plauto que, después de todo, será lo único que saque de esta función.
Desde ya le advierto que el lenguaje de Plauto no es exquisito ni relamido, pero tampoco es siempre soez ni ofensivo ni ceñido a un solo estrato social o a la empalagosa jerga de los gremios. Por el contrario, su vocabulario es abundante, inagotable. Al gañán hace hablar como gañán y  al caballero con los aderezos de su especie, cosa que si hoy nos parece de lo más común tenemos mucho que agradecer al talento  y la osadía de nuestro buen Plauto. Cicerón dice de él que sus personajes se expresan con tal espontaneidad que a veces es casi imposible hallar la medida de sus versos. Que era su modo de piropearle a lo retórico, en lugar de decirle a las llanas que sus versos eran tan naturales y propios que parecía que el personaje en vez de recitar hablaba de corrido y como de calle.

         El secreto de su comicidad no está, sin embargo, en su pulso para dibujar caracteres sino en su habilidad para producir efectos cómicos. Efectos que lograba a base de romper la ilusión escénica, creando equívocos por muy ridículos o manidos que estos fueran, haciendo burla de los provincianos y campesinos pero, sobre todo, de la vida cotidiana de la Roma de su tiempo y, en fin, aderezando sus diálogos con muchos chistes -muchos de ellos de humor grueso-, sin obviar la grosería cuando había que ser grosero y la obscenidad cuando le parecía oportuno ser obsceno. 

        Y lo cierto es que con este modo de escribir y de hacer reír y de retratar las miserias humanas se hizo inmensamente popular. Tanto, que en puridad fue el único autor de teatro verdaderamente famoso en Roma. Las salas, es decir, los teatros de piedra y andamiaje, se atiborraban solo con figurar su nombre en los carteles, con lo cual, como luego pasaría con nuestro Lope de Vega, los empresarios - a los que aburre menos el dracma que el drama y el comer que la comedia-, sustituían el nombre de los autores sin fama por el de Plauto, llegando a circular por la posteridad hasta 130 obras con su falsa firma. Y eso ni era justo ni hay cuerpo que las aguante. Pero así fue por siglos, hasta que llegó Varrón, dijo hasta aquí hemos llegado, se arremangó, sometió a análisis el legado plautino y concluyó que sólo 21 eran auténticas.  Y, entre las más auténticas, Los gemelos. Auténtica, sí, pero no original. Pero de eso hablaremos otro día.

domingo, 28 de julio de 2013

Aproximación a Plauto




            Lo que se sabe de Plauto es poco e incierto. La fecha de nacimiento, por ejemplo, es para unos   el 259-8 a. C y para otros en el 251 a. C.  Su oficio, su patria, su vida y aún su muerte son cosas todas que nos han llegado envueltas entre la leyenda y la especulación. Lo normal, en realidad, entre los autores clásicos.
          Durante siglos se le conoció con diversos nombres: Plautus, Macci Titi, Maccus y M. Accius Plautus. Solo a partir del XIX con el descubrimiento del palimpsesto Ambrosiano se sabe que el nombre en realidad es T. Macci Plautus. Aunque hay expertos que dudan incluso de esto ya que la tria nomina romana, es decir, el derecho a ser nominado con los tres nombres, era algo solo permitido a la alta aristocracia. Tanto es así que incluso hay quien ha llegado a pensar que Tito y Macio pudieran ser dos personas distintas.
            Dice Apiano -95- 165. d. C.- en su Historia Romana “los romanos antiguamente, como otros pueblos, tenían un solo nombre cada uno, pero después tuvieron dos y no hacen mucho tiempo que se empezó a añadir algunos un tercero como reconocimiento de algún suceso personal o, a manera de distinción, por su valor, igual que también algunos griegos poseen un apelativo además de su nombre habitual”.
        Teniendo en cuenta que Titus es un término que entre los romanos se usaba para designar al pene, que Maccus era un apodo sacado de un personaje literario y que Plauti, era el nombre que se daba en Umbria a quienes tenían los pies planos, es fácil suponer que lo que ha llegado a nosotros sea también un eco de su verdadero nombre, un pseudónimo, y que como todo lo demás que rodea a Plauto es vago, incierto y legendario.
         Cicerón dice que Plauto murió bajo el consulado de P. Claudio y L. Porcio, es decir, en el  año 184 a. de J.C. Según Aulo Gelio, el poeta había compuesto él mismo su propio epitafio:

            Postquam est mortem aptus Plautus, Comoedia luget,
            Scaena est deserta, dein risus, ludus, iIocusque
            et numeri innumeri simul omnes conlacrimarunt.

           Desde que la muerte se llevó a Plauto,
           la comedia está de luto,
           la escena quedó desierta,
          desde entonces las bromas,
          los chistes y los innumerables ritmos
          no han dejado de llorar.

miércoles, 24 de julio de 2013

Intensos ensayos de "La Banda de Plauto"





        Estos días están siendo de ensayos intensos por parte de todo el elenco de "Los Gemelos". Muchas horas para hacer que la obra esté donde debe estar el día del estreno, el 21 de agosto.
        "La Banda de Plauto" no iba a ser menos, ensayando sus propias composiciones originales para este montaje. En la foto podemos verlos bajo las atentas miradas de Paco Carrillo, director, María José Pámpano, cantante y Jesús Manchón, ayudante de dirección.
         Aprovechamos para agradecer a la Escuela Municipal de Música de Llerena, la cesión de sus instalaciones para los ensayos.
        Algo me dice que van a ser la sorpresa agradable de este Festival...

jueves, 4 de julio de 2013

Fernando Ramos será "Marco I" en "Los Gemelos" de la 59 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida


       
       Empieza sus pasos como actor con las compañías "Paraiso de Tlaloc" y " Nuestra Natacha". En 1992 cofunda Teatro de Papel Producciones S.L. (Llerena-Badajoz) con quienes sigue participando en todos los montajes realizados hasta la fecha como actor y productor, entre los que cabría destacar “La importancia de llamarse Ernesto” y “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde, “Cyrano de Bergerac” de Rodstan o “El enfermo imaginario” de Moliere, entre otros.

          En el año 2000, junto con Esteban G. Ballesteros, crea Producciones Las Siete Sillas S.L.L.(Mérida-Badajoz). Entre otras, monta “Aidos”, “El Portero Automático” o “La Comedia de las Ilusiones”. También coproduce la película "El hombre de arena".
 
 A partir del 2006 crea su propia compañía, Verbo Producciones (Mérida-Badajoz), realizando obras como “La Posadera”, “Jasón y los Argonautas”, "Cantando bajo en la lluvia" o "Cómo no dejar vivir a un muerto".

 Como actor ha trabajado con numerosas compañías, “La Estampa Teatro”, “Teatro del Noctámbulo”, “Aran Dramática”, “Samarkanda Teatro”, “Alsuroeste Producciones”, “Al revés producciones”, “Z Teatro” o “E de Streno”.

Su relación con el Festival de Teatro Clásico de Mérida viene de lejos, habiendo actuado en "El sueño de una noche de verano", "Edipo Rey", "Las Parcas", "Agripina", "Rómulo el grande", "Viriato Rey", "Timón de Atenas" y "Áyax", y habiendo producido "Jasón y los argonautas" y "Mano a mano". 

Con Producciones Mórrimer (Llerena-Badajoz), además de participar en numerosos cortometrajes, ha codirigido los documentales "La columna de los ochomil" y "Los refugiados de Barrancos".


martes, 2 de julio de 2013

Ana García será "Andrea" en "Los Gemelos" de la 59 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida



           Ana García, actriz almendralejense que también realiza sus pinitos en el campo de la dirección y la dramaturgia. Funda en 2010, junto con Jose Recio, la Productora Teatral Planta Baja con la que tiene varios montajes en gira.

          A lo largo de su carrera profesional recibe formación interpretativa  de la mano de prestigiosos profesores como Jose Carlos Plaza, Miguel Hermoso, Roberto Quintana, o Carlos Martínez Abarca. Así como de danza contemporánea y acrobacia aérea con profesores como Cristina Silveira, Zaida Ortiz o Sebastián Bruas.

         Cuenta en su experiencia el haber trabajado con grandes directores como:
 Paco Carrillo (Cómo no Dejar Vivir a un Muerto, La Posadera), Jose Carlos Plaza (Electra, Crónica de Fuenteovejuna)., Memé Tabares (El Crimen Casi Perfecto, Las Parcas), Cristina Silveira (El Viaje de las Heroidas, Prometeo del Fuego a la Luz) o Mauricio Celedón (Amloii, Como lo Dijo Hamlet).

       Y en importantes compañías como:
Verbo Producciones, Pentación Espectáculos, Karlik danza-teatro, Samarkanda Teatro o Teatro de Papel.

       En cuanto a sus logros como dramaturga  en 2008 recibe, junto con el resto del equipo, el Premio de la Crítica y Prensa del Festival de Teatro Clásico de Mérida al  Mejor Montaje Teatral por Procesiones Augustas, de Samarkanda Teatro y dirigido por Cristina Silveria. Y en 2009 versiona y dirige Jasón y los Argonautas para el Festival de Teatro Clásico de Mérida.

jueves, 27 de junio de 2013

Esteban G. Ballesteros será "Marco II" en "Los Gemelos" de la 59 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida


              Trabaja profesionalmente desde los 21 años en compañías y productoras como Teatrapo, Suripanta, Arán Dramática, TAPTC? Teatro, La Estampa teatro, Karlik Danza, Pentación, Marabad, Teatro del Noctámbulo, Festival de Teatro de Mérida…

             Se ha formado con Jacques Lecoq, Guillermo Heras, Josh Houben, Alicia Hermida, José Pedro Carrión, Concha Doñaque, Sergio Claramunt, José Luis Paniagua, E. M. Caserta, Sergi López, Jesús Cracio, Teodoro Therzopoulus, Sophia Michopoulou, Toby Robertson, Eusebio Lázaro y Alfonso Vallejo entre otros. En materias como interpretación, voz y dicción, expresión corporal, interpretación ante la cámara, Comedia del Arte, Circo, Clown, Tragedia Clásica, verso, técnica Alexander, técnicas de calle, magia, presencia escénica, grandes espacios...


            Trabaja con directores como Helena Pimenta, Esteve Ferrer, Carlos Vides, Sergi López, Francisco Suárez, José Luis Alonso de Santos, Vicente León, Denis Rafter, Juan Margallo, Mauricio Celedón, Memé Tabares, José Antonio Ortega, Konrad Zschiedrich, Joao Mota, Francisco Carrillo y Joaquim Benite entre otros.


              Actúa y coproduce el primer largometraje producido en Extremadura: “El hombre de Arena” de José Manuel González (2006) con Hugo Silva, María Valverde, Irene Visedo y Alberto Jiménez.


              Con autores y personajes como W. Shakespeare (Puck en “El Sueño de una noche de verano”, Petruchio y Lucentio en “La fierecilla domada”), Antón Chejov (Iván Vasilievich en “Los amores de Natalia”), José Luis Alonso de Santos (Flofli en “La Última pirueta”), Vladimir Mrozek (Pequeño en “En alta mar”), Jean Giraudoux (Jardinero en “Electra”), Ben Jonson (Corbacho y Bonario en “Volpone”), Sófocles (Pastor en “Edipo Rey”) Tirso de Molina (Conde Galeazo en “La huerta de Juan Fernández”), Nicolai V. Gogol (Iván Lestakov en “El Inspector”), Jean Genet (Lefranc en “Severa Vigilancia”), M,M. Mediero (Ramsés y Lucio en “César y Cleopatra” con José Luis López Vázquez y Maruchi León en el reparto), Georg Búchner (Woyzeck en “Woyzeck”), Pierre Corneille (Matamoros en “La Comedia de las Ilusiones”), Memé Tabares (Padre en “Prometeo. Del fuego a la luz” y protagonista en “El Jardín del Mundo”), Bertolt Brecht (Cocinero en “Madre Coraje”), Friedrich Dürrenmatt (Espurio Tito Mama en “Rómulo El Grande”), Miguel Murillo (Matías en “Antígona de Mérida” con Pepe Viyuela, Bebe, Helio Pedregal y Celso Bugallo en el reparto), etc.


             Y desde el 2007 es socio fundador de CREACIONES ARTÍSTICAS LAS 4 ESQUINAS, produciendo espectáculos que han viajado por todo el territorio nacional e incluso traspasado las fronteras como en el caso de “El Jardín del Mundo” con el que actuamos en CENA CONTEMPORÂNEA en Brasilia (Brasil).

lunes, 24 de junio de 2013

Pepa Gracia será "Erotia" en "Los Gemelos" de la 59 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida



           
           Comenzó su andadura profesional en el año 2000 de la mano de Juan Margallo. 
  
           Parte de su formación la realiza en Sevilla, en el Centro Andaluz de Teatro y en el Centro Andaluz de Danza. Ha asistido a talleres durante toda su trayectoria con José Pedro Carrión, Alicia Hermida, Vicente León, Mauricio Celedón y Macarena Pombo entre otros. Actualmente forma parte de un grupo de entrenamiento para actores dirigido por José Carlos Plaza y estudia regularmente en la Central de Cine de Madrid.

          Ha simultaneado sus estudios de interpretación con los de danza, sobre todo danza africana y teatro físico, habiendo estudiado con Aurora Casado, Jordi Cortés, Fanny Heuten, Elsa Wollinston,y Patrick y Germaine Acogny (École des Sables, Senegal).

          Su carrera como actriz teatral la ha llevado a trabajar para directores tales como Francisco Suárez, José Carlos Plaza, Helena Pimenta, Carlos Martínez Abarca y Carlos Álvarez Osorio.

          Ha participiado en las películas “El hombre de arena” de Manuel González y en “Planes para mañana” de Juana Macías, así como en el cortometraje “Genti di Muerti” de Rubén G. Barbosa

jueves, 20 de junio de 2013

Juan Carlos Tirado será "Migajas" en "Los Gemelos" de la 59 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida



Es Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Extremadura, y socio de la compañía TAPTC? Teatro.

TRABAJOS COMO ACTOR:
Okupando Clásicos. De Isidro Timón. Producción de Z Teatro. Dirección de Javier Uriarte. Estreno 15 de febrero de 2013.
Escopetadas. De Juan Copete. Producción de Triclinium Teatro. Estreno 2 de diciembre de 2011.
Jazz Club Polonia. De Fulgen Valares. Producción de “E de Estreno”. Estreno Festival De Teatro Clásico de Cáceres 2010.
Piezas. De varios autores. Compañía E de Estreno. Estreno julio 2007.
Aguas tan frías que hielan el corazón. De Juan Copete. Taptc?teatro. 1999
Emeritalia. Actor. 1999-2000.
La huerta de Juan Fernández. De Tirso de Molina. Taptc?teatro.1997
En alta mar. De S. Mrozek. Taptc?teatro. 1996
El armario, farsa a la naftalina. De Antonio Fava. Taptc?teatro. 1995.
Las Trapacerías de Arlequín. De Molière. Dirección Miguel Nieto. Teatro Estable de Villafranca.1993
            Paso a Paso. De Lope de Rueda. . Dirección Miguel Nieto, producción y    distribución Centro Dramático de Extremadura.1.993.
El ascensor se ha bloqueado. De Antonio Fava. Taptc?teatro. 1992.
M-17 Extrematurensis. De A. Boadella. Taptc?teatro. 1990.

MONTAJES DIRIGIDOS:

Anfitrión. Producción de Taptc? Teatro. Estreno agosto 2011. Actualmente en gira.
Luís de Camoes: Un Nome vivo. Producción de Taptc? Teatro y Bruxa Má (Oporto). Estreno 17 de marzo de 2011. Espectáculo en lengua portuguesa.
Magna Mamá. Producción de Taptc? Teatro, Imex y Fondo Social Europeo. Estreno 19 de octubre de 2010. Actualmente en gira.
Cáceres Evocado, recreación histórica del siglo XVII. Producción de la consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura. Años 2.009 y 2010
Jardín de mitos, de Javier Llanos. Producción del Festival de Teatro Clásico de Mérida, junto con TAPTC? Teatro. Estreno Festival de Mérida julio 2007. Espectáculo Infantil Profesional.
La isla amarilla, de Paloma Pedrero. Producción de A.J.”El Glayu”. Estreno 29 de Septiembre 2.005.Oviedo.
Aullidos, de Juan Copete. Producción de Taptc? Teatro. Octubre 2.004. Espectáculo Profesional.
La Batalla de La Albuera. Coordinador de animación y ayudantía de dirección. La Albuera (Badajoz.  2001-2002-2003-2004-2005-2006-2007-2008-2009-2010-2011-2012-2013 )
Aguas tan frías que hielan el corazón, de Juan Copete. Producción de TAPTC? teatro. 2000. Espectáculo Profesional

OTROS MEDIOS:

Tiempo Feliu. Canal Extremadura Radio. Colaborador interpretando el papel de D. Isaac. 2010-2012.
Basado en hechos reales. Cortometraje. Producciones Medio Poyo. Dirección Tuchi Rodríguez. 2.008
El Hombre de Arena. Producción de IROKO Films. Largometraje. Estreno 2.007. Figuración Especial.
Lo que nos quedará por contarnos, cortometraje. Salamanca. 2003
El Alta, cortometraje. Dirección: Antonio Gil Aparicio. 2002-03.
El Tragaluz, programa radiofónico Cadena Ser. Presentador. Premio Mejor Programa de Radio de TVE 2001
Azuaga y Llerena: Un encuentro en el tiempo. Cortometraje. Iris Eyex Producciones. 1.995.
Paso a Paso. Televisión Española. 1.994.
Extremadura todavía es verde. Spot para televisión. Iris Eyex Producciones.1.990.




lunes, 17 de junio de 2013

Nuria Cuadrado será "Angustias" en "Los Gemelos" de la 59 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida



           Esta albuereña de nacimiento, afincada en Mérida, comienza su carrera profesional en el año 2000, casi al mismo tiempo que entra en la antigua Escuela de Teatro y Danza de Extremadura, por aquellos años ubicada en Olivenza. Tras pasar por allí, y sin dejar de buscar nuevas ramas para ampliar su abanico de herramientas, se traslada a Lisboa para seguir ampliando su formación, esta vez, en el mundo de la danza… Durante estos trece años ha realizado cursos con diferentes profesores y maestros de varias disciplinas artísticas, hasta acabar hace 7 meses, en el Laboratorio Internacional de Actores de Atalaya. Ejemplo de dichos maestros : Ricardo Iniesta, Mamen Gallardo, Raúl Vera, María Gallardo, Silvia Garzón, Manuel Asensio, Jerónimo Arenal, Marga Reyes, Lidia Mauduit, Joaquín Galán, Teatro de los Andes, Karunakan Nair, Claudia Contim Ferruccio Merisi, Leo Bassi, Borja Ruiz, Vicente León (todos ellos en Atalaya TNT), Cristina Rosa y Fanny Heuten (Badajoz y Bélgica), Isabel Úbeda (Odin Teatro, Dinamarca), Cristina Silveira (Cáceres), Carmen Galarza, Pedro Alvarez-Ossorio, Filomena Oliveira, Eduardo Condorcet, Guillermo Heras y José Monleón, Sara García, Jean Daniel Laval (Versalles), Jose Luis Masó o el maestro Enson Cherubine.
             Todo esto le ha permitido trabajar con directores como Paco Carrillo, Cristina Silveira, Juan Carlos Tirado,  Esteve Ferrer, Jesús Manchón, Jose Fernando Delgado, María Lamas, Ana García, Carmen Galarza o Eugenio Amaya, y llevar el teatro por toda la geografía extremeña, nacional e internacional ( EEUU, México, Alemania y Rusia).
          Ya la hemos visto por el Festival de Mérida en obras como “Jardín de Mitos” de TAPTC? TEATRO, “Jasón y los Argonautas” de VERBO PRODUCCIONES o “El viaje de las Heroidas” de KARLIK DANZA-TEATRO.
          Ahora además compagina las funciones de teatro con la radio, el doblaje, la ayudantía de dirección y la docencia.
           El 21 de agosto, más……

jueves, 13 de junio de 2013

Pedro Montero será "Melindre" en "Los Gemelos" de la 59 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida



Realiza sus estudios de Arte Dramático en la Escuela de Teatro y Danza de Extremadura. 
Como actor ha participado en numerosos montajes teatrales: El Embargo (1995);  De Mortales y Dioses (2002); Woyzeck (2002); La Paz (2003); El Maleficio de la Mariposa (2004); Madre Coraje (2005); Don Juan TV (2005); Las Trapacerías de Scapin (2005); Los Otros (2006); La Momia (2006); Cena Barroca (2008), La Posadera (2010), Última Luna de Abril (2012), entre otros. Es dirigido por reconocidos directores como: Juan Margallo, Francisco Carrillo, Esteve Ferrer, Carmen Galarza, Roberto Cerdá, Konrad Zschiedrich o Jean-Daniel Laval, etc.

         Su formación es numerosa en cursos y talleres de diversa índole, con destacados profesores como Jesús Esperanza, Sol Garre, Pepa Meco, Álexandre Coelho, Guillermo Heras, José Monleón, Ángel Ruiz, Irene Cardona…Y viaja a Dinamarca para participar en el Estudio de la presencia escénica, con la profesora Isabel Úbeda, actriz del Odin Theatret.

En el campo audiovisual, participa en la película El Hombre de Arena. Interviene en varios cortometrajes y documentales, entre ellos Cuadro vivo, El Alta o Negralluvia. Realiza en televisión skets para los programas Cuando puedas y El Bimbazzo. En locución y doblaje, destacan los discos Monográfico y Obras de cámara de Daniel Sprintz, así como Impresiones sobre Rothko de Juan Manuel Romero. También trabaja en algunos spots publicitarios.
Asimismo lleva a cabo otros trabajos artísticos como actor: participando en eventos musicales, óperas, lecturas dramatizadas, presentador de galas, animaciones históricas, imparte cursos de teatro para diversas instituciones, etc.

lunes, 10 de junio de 2013

Luisa Hurtado será "La Suegra" en "Los Gemelos" de la 59 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida



Luisa Hurtado, es Licenciada en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona. Fue socia fundadora del grupo COMEDIANTS y del  TEATRO REGINA de Barcelona. Como actriz ha trabajado con COMEDIANTS, JOGLARS, AQUELARRE, A71, TÁBANO, PENTACIÓN y el CENTRO DRAMÁTICO DE EXTREMADURA.

            Ha dirigido “Antígona”, “Agustí lo Lladre” y el espectáculo “Flamenfado”. Adjunta de dirección con JOAN FONT en la “Magia del Tiempo” (Cabalgata de Expo’92 en Sevilla) y los espectáculos de animación de Port Aventura. Ayudante de dirección de FRANCISCO SUÁREZ en “Raquel” y de PACO CARRILLO en “Acreedores”.

            Ha colaborado en tareas de producción para el FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA y EL MOTÍN DE ARANJUEZ. Ha realizado la dramaturgia y fue adjunta a la dirección de JOAN FONT en el musical “O Rapaz de Papel” (Expo’98 Lisboa) y “Maravillas de Cervantes” (COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO).

           Coordinadora artística en el espectáculo “El vuelo de la Cigüeña” para la Cabalgata de la Expo’98 en Lisboa. Guión, dramaturgia, y adjunta a la dirección en “Las mil y una Noche”, para C0MEDIANTS y dirigida por JOAN FONT.

         Responsable de Programación y Producción de las Ediciones 2006 y 2007 del FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA

jueves, 6 de junio de 2013

Pepa Casado, diseñadora de maquillaje y caracterización para "Los Gemelos" de la 59 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida



             Nace en Mérida. Estudia Artes y Oficios, Estética, Peluquería y  Caracterización.



         Desde los comienzos de la creación del Centro Dramático de Extremadura, impartió clases a los actores en la disciplina de Caracterización. Actualmente es profesora en la Escuela de Teatro y Danza de Extremadura en la disciplina de Caracterización y Máscaras Teatrales (ESAD).

           Colabora con la mayor parte de las compañías teatrales extremeñas, bajo la dirección de Francisco Carrillo, Eugenio Amaya, José Fernando Delgado, Sergi López, Jorge Márquez, Pedro Penco, Aparicio Gil, Jesús Morillo, Claudio Martín, Etelvino Vázquez, Francisco Suárez, Russel York…

           Trabaja en distintas coproducciones entre Extremadura y otras comunidades para la programación del Festival de Teatro Clásico de Mérida, habiendo tenido la oportunidad de trabajar con directores como Mario Gas, José Carlos Plaza, Juan Margallo, Dennis Rafter, Esteban Ferrer, Edel Costa, Joao Mota, Mauricio Celedón, Antonio Corencia…

       Ha participado activamente durante 25 años del Carnaval de Badajoz, diseñando y realizando vestuarios, pelucas, máscaras, complementos, maquillajes, etc.

lunes, 3 de junio de 2013

Lucía Cerro, ayudante de producción "Los Gemelos" para la 59 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida

            Lucía Cerro es emeritense y Licenciada en Comunicación Audiovisual.

            Va atesorando una importante experiencia en varios campos como productora y en otros departamentos. Fue la jefa de producción del largometraje “León” y ha trabajado en Canal Extremadura TV y en distintas productoras audiovisuales.


            Su función será muy importante en este proceso de montaje, ya que son muchas las cosas a las que tendrá que atender. Estamos en muy buenas manos...

jueves, 30 de mayo de 2013

María José Pámpano, la voz de "Los Gemelos" para la 59 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida


Aunque nunca se planteó dedicarse al mundo de la música de manera profesional, parece que cada vez son más las ocasiones que se le presentan a esta zafrense para subirse a los escenarios.
Formada en diferentes escuelas de técnica vocal, con profesoras como Kirby Navarro o María Elisa Orus, ha conseguido que su interpretación pueda abarcar multitud de estilos.
Ha sido vocalista de diferentes agrupaciones desde el año 2000 (de estilos que van del  gospell hasta el jazz, del soul a los boleros). Pero no encuentra su verdadero lugar en los escenarios hasta el 2009, año en el que entra de lleno en el mundo de los musicales, pudiendo aunar por fin a la actriz y a la cantante. Es entonces cuando se une a otros locos de las tablas y los musicales y entran a formar parte de Plétora Teatro, dando vida al musical Sueño en Mi Mayor, que hasta la fecha no ha hecho más que dejar éxitos en el mundo del teatro amateur a toda la compañía.
La ilusión por destacar el género en la región la llevan a fundar el primer certamen de teatro musical amateur Y quién necesita Broadway en la localidad de Zafra, del que es directora.
Entre algunas de sus intervenciones se podría destacar la intervención en galas de diferentes eventos en Extremadura o el haber prestado su voz a videos promocionales a nivel nacional. En la actualidad es además la voz femenina de The Rockest Coverband.

Aunque ahora mismo está buceando en lo que es la preparación de su primer disco y en el montaje del nuevo musical con Plétora, Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré, los ojos le hacen chiribitas de emoción sólo al pensar en la puesta en escena de Los Gemelos en el Teatro Romano.

martes, 28 de mayo de 2013

"La Banda de Plauto" de "Los Gemelos" para la 59 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida


En realidad, su nombre es "Charanga de Bar en Bar" pero en este festival  se transformarán en “La banda de Plauto”. Una agrupación de jóvenes músicos de Llerena, aunque con una gran experiencia. Formados en diversos conservatorios de la geografía nacional y forjados en distintas bandas, charangas, orquestas sinfónicas y grupos de reconocido éxito.

Para ellos este reto no es nada nuevo, ya que en el 2011 pusieron su música al servicio de la obra "Antígona de Mérida" de la LVII Edición del Festival de Mérida bajo la dirección de Helena Pimenta. También han actuado en lugares como La Línea de la Concepción (Cádiz), Tudela (Navarra), Córdoba, Sevilla y un gran número de localidades de las provincias de Badajoz y Cáceres.

Los componentes son, de izquierda a derecha: Alfonso Seijo, David Roque, Vicente Cordero, Samuel Méndez, Antonio Luis Mimbrero, Jose F. Ramos y Jose Luis Mimbrero.

En la foto se puede observar cómo están ya trabajando intensamente... y es que no tienen freno...