Taller de Teatro del Festival de Mérida

Una de las compañías seleccionadas para impartir el taller de Teatro organizado por el Festival de Mérida en diversos puntos de nuestra región fue Verbo Producciones. En nuestro caso concreto lo impartimos en Miajadas de la mano de Nuria Cuadrado, actriz con enorme experiencia en la docencia teatral. En Miajadas es asombrosa la afición que hay por el Teatro y son muchos lo que están implicados en representaciones teatrales a lo largo del año. Esperamos que este taller sirva para adquirir más herramientas que puedan utilizar en próximos trabajos.

"Cómo no dejar vivir a un muerto"

Con este extraño título estamos preparando la nueva producción de Verbo Producciones en coproducción con Planta Baja. Una obra que se estrenará el 27 de octubre en Villafranca de los Barros y que ya tiene cerradas 9 funciones en la Red de Teatros de Extremadura. La dirigirá Paco Carrillo y está escrita por Ana García. Este que veis es el cartel provisional y esta, la sinopsis:
 "El teniente general Excelentísimo Señor Don Juan Fernández de Herrera y Suárez de Mendoza que hace apenas algunos meses que ha fallecido. Sus restos yacen en una tumba, acorde con su pomposo carácter pero no con la situación económica en la que deja a su familia. María Luz, su única hija, es víctima y sufridora directa de la escasa herencia de su padre. Su madre, doña Paula tiene especial interés en que “la niña” se case con Enrique, un francés que de buenas a primeras a aparecido en sus vidas, y vaga tras los pasos de María Luz. La carismática mujer cree ver en él, y en el dinero que parece tener, la solución a sus problemas económicos, por eso todo su afán es cazarlo con un rápido matrimonio. Pero Enrique ha venido a cumplir una misión: su padre, soldado francés, también recién fallecido, conoció al teniente durante la guerra de la independencia, con tan mala fortuna que fue engañado por éste quien consiguió robarle el botín de guerra que había logrado reunir mediante los saqueos a la población española. Enrique cree que ese botín sigue en manos de la familia Fernández de Herrera, y no está dispuesto a volverse a Francia sin él. Mientras tanto, Doña Paula acaba de enterarse de que otro anda rondando “a la niña”, y a punto estará de deshacerse de Guillermo, cuando tiene noticias del botín que ocultaba su marido, y de cómo, tras su muerte, ha pasado a manos de un tal Don José Ramón García Pérez, tío del atrevido galán..."

58 Festival de Teatro Clásico de Mérida. La crítica.

EMOCIONANTE “AYAX” DE SÓFOCLES / MURILLO
 José Manuel Villafaina
La representación del texto "Ayax" en el Teatro Romano fue una idea acariciada por Miguel Murillo, después del éxito extremeño de "Golfus de Emérita Augusta" en 1983. Recuerdo que el dramaturgo escribió entonces una versión libre -a partir de una innovadora visión satírica de la tragedia de Sófocles- que rechazó Monleón, director del Festival en 1984, objetando que era un texto inadecuado para el Festival. Lo paradójico fue que aquel director había recomendado hace pocos años uno de los dos "Ayax" que se han visto en el Festival, un montaje de pequeño formato del grupo griego Attis Theatre que era justamente una relectura muy irónica de la tragedia, con una mezcla del heroísmo convencional y elementos de "cabaret" para manifestar la idea de la guerra como espectáculo. Y que se dio de bruces en el Anfiteatro por una mala disposición del escenario. No obstante, Murillo ha escrito para esta ocasión –y para mi sorpresa- una inédita e interesante versión de la obra del griego, en la que demuestra su genio para recrear la tragedia clásica en estado puro, transmitiendo las escenas de tan rica condición literaria con un pálpito arrasador de imágenes intensas y los diálogos poéticos con vibrante emoción.
La propuesta de Murillo brinda en el contenido de la tragedia las posibilidades de una "lectura" más actual con una interpretación política sobre ese fondo épico del ciclo troyano de confrontaciones, donde Sófocles construye su tragedia de altura teológica y profundidad moral. A la interpretación religiosa que el autor griego da a la cólera de Ayax, contraponiendo a los dos protagonistas del drama (a Ayax, como la representación de la soberbia y el desconocimiento, y a Ulises, como encarnación de la prudencia y la mesura), el autor extremeño precisa que la actitud violenta del héroe procede de la enajenación y degradación inmisericorde a que ha sido sometido en el ámbito divino y humano de los poderosos: una diosa desdeñada (Atenea) que le engaña y droga como una ramera, los jueces que amañaron su voto quebrando la relación leal que exige una alianza solidaria en el combate, un aliado (Ulises) que hace trampa y se convierte en cínico enemigo y un ejército de camaradas (Agamenón y Menelao) que lo amenazan son motivos suficientes de conmoción interior en Ayax, que asume el suicidio ante la perspectiva de una vida despojada de honor.
En el espectáculo, Denis Rafter nos muestra una estructurada línea clásica de puesta en escena, que se agradece después de tantas "innovaciones" frustradas de los últimos años. Logra la sobriedad y belleza característica de la tragedia imprimiendo un lenguaje estético altamente elaborado en el ejercicio de la palabra, en un espacio consumado de coreografías y de simbolismos recreados por figuras estéticas (como un unicornio que simboliza el alma de Ayax) o de distanciamiento (dado en el personaje de Calcas, adivino de la guerra de Troya, para subrayar el anti-belicismo de la propuesta) en torno a ese de fatalismo que sopla sobre el personaje en cuestión. Destaca el trabajo que ensambla los diferentes componentes artísticos: música, vestuario clásico, ambientación escenográfica y luminotécnica con el énfasis del impacto visual de los efectos especiales, que se adaptan correctamente al espacio con el ritmo y la intensidad gradual del clímax. Y su técnica depurada sobre una atmósfera creada, tanto en los monólogos como en los coros que logran una excelente elocuencia y fuerza dramática.
En la interpretación, se observo un elenco con rigurosa entrega. La compañía Teatro del Noctámbulo estuvo compuesta por actores extremeños que funcionaron en su conjunto con modestia, decoro y templanza. Destacaron José Vicente Moirón (Ayax) desbordante de vitalidad dramática, con su cuerpo y voz llenos de energía en todos los registros y ese fuego arrebatado evocador de la emoción trágica. Elena Sánchez (Tecmesa) aportando sensibilidad a las escenas tiernas e inquietantes de su sufrido personaje, Fernando Ramos (Ulises), muy seguro en su rol de astuto y con excelente dicción, Gabriel Moreno (Teucro), orgánico en las discusiones que crecen en violencia replicando a los Atridas. Isabel Sánchez (Atenea), con dominio escénico en su inicio, aunque no logra mantener el personaje como diosa caprichosa y perversa todo el tiempo. Y el coro de marineros de Salamina –José M. Pizarro, Jesús Manchón, Araón Lobato, David Gutiérrez y Camilo Maqueda con sus potentes voces (sobraba la incoherencia del personaje femenino).
También, los adecuados trajes de Maite Álvarez, la magnifica caracterización y maquillajes de Pepa Casado. Y los efectos del fuego en el rito funerario de Reyes Abades que culminaron con resplandor y belleza el final de una función, que el público siguió –durante dos horas sin descanso- con silencio religioso.
José Manuel Villafaina

Funciones hasta finales de noviembre.

Son algunas las funciones que ya están confirmadas hasta finales de noviembre para Verbo Producciones y Teatro de Papel. Estas son las fechas:
Agosto:
19: Valdelacalzada, "La escuela de Don Ponciano".
25: Fuente de Cantos, "La escuela de Don Ponciano".
27: Talaveruela de la Vera, "La Posadera".
31: Pueblonuevo de Miramontes, "La Posadera".
Septiembre:
1: Villafranco del Guadiana, "La escuela de Don Ponciano".
2: Monterrubio de la Serena, "La escuela de Don Ponciano".
3: Esparragalejo, "La Posadera".
4: Casatejada, "La Posadera".
13: Atalaya, "La escuela de Don Ponciano".
22: Talrrubias, "La escuela de Don Ponciano".
Octubre:
5: Arroyo de la Luz, "La escuela de Don Ponciano".
6: Mérida, "La escuela de Don Ponciano".
11: Coria, "La Posadera".
18: Azuaga, "La escuela de Don Ponciano".
19: Moraleja, "La escuela de Don Ponciano".
27: Villafranca de los Barros, estreno de "Cómo no dejar vivir a un muerto".
 28: Puebla de la Calzada, "Cómo no dejar vivir a un muerto".
Noviembre:
1: Hornachos, "La escuela de Don Ponciano".
2: Miajadas, "La Posadera".
3: Mérida, "Cómo no dejar vivir a un muerto".
9: Don Benito, "Cómo no dejar vivir a un muerto".
10: La Haba, "La escuela de Don Ponciano".
15: Zafra, "Cómo no dejar vivir a un muerto".
16: Almendralejo, "Cómo no dejar vivir a un muerto".
17: Azuaga, "Cómo no dejar vivir a un muerto".
23: Castuera, "La escuela de Don Ponciano".
30: Llerena, "Cómo no dejar vivir a un muerto".

Festival de Mérida: "Ayax"

Esta 58 edición del Festival de Mérida tendré el honor de actuar en la obra "Ayax". Bajo la dirección de Denis Rafter y con la coproducción de Teatro del Noctámbulo y el propio Festival, se estrenará el próximo 22 de agosto y estará en cartel hasta el 26. Mi papel será Ulises en un texto de Sófocles y cuya versión ha corrido a cargo de Miguel Murillo. Si el equipo artístico y técnico es fantástico, el reparto es excepcional. He compartido muchas horas de escenario con muchos de ellos y será genial volver a hacerlo. Tengo la sensación de que se cierra un círculo impresionante, mirad: en 1.999 debuté en este Festival también de la mano del Noctámbulo que junto con La Estampa coprodujeron "El sueño de una noche de verano" dirigido por Denis. Ese montaje supuso mucho para mí, y creo que para todos los que en él participamos, porque fue un éxito rotundo. Hoy vuelvo a subirme en un proyecto del Noctámbulo, dirigido por Denis Rafter y compartiendo escenario con Jose Vicente y Candi, dos de los actores que estuvieron entonces. Espero que todo salga bien. Para más información, este es el enlace: http://www.festivaldemerida.es/programacion-detalle.php?id=9 Y este, el argumento: Ayax, el héroe de Salamina, es despojado del trofeo de las armas de Aquiles a causa de las maniobras de Ulises. En su desesperación y movido por la ira, Ayax ataca a los suyos con la intención de matar a Agamenón, Menelao y Ulises. Atenea se interpone en su camino y consigue confundirle para que sus ataques se dirijan hacia las reses que constituyen el botín de guerra griego. Ante las murallas de Troya, Ayax el invencible es consciente de la gran humillación a la que ha sido sometido y se hunde en un abatimiento que le conduce al suicidio. De nada sirven los ruegos de los suyos. Una vez muerto, los átridas deciden prohibir su enterramiento pero Ulises, el que fuera su enemigo irreconciliable, intercede por Ayax y logra que en su última hora, el que fuera proscrito y perseguido por su delito contra la propiedad griega, reciba los honores que corresponden al soldado heroico de aquella larga confrontación.

Fechas de las Unidades Móviles

Acabamos de cerrar las fechas para las funciones de "La Posadera" en las Unidades Móviles. Serán en : Talaveruela de la Vera (CC) Pueblonuevo de Miramontes (CC) Esparragalejo (BA) Casatejada (CC)

"Día Mundial del Teatro". Llerena 23 de marzo.

Por motivos de trabajo en otro medio, tengo un poco abandonado este blog de Verbo Producciones. Eso no quiere decir que no sigamos cabalgando. Sin ir más lejos, y con Teatro de Papel, tendré la oportunidad de actuar el próximo 23 de marzo para celebrar el Día Mundial del Teatro con la obra "La escuela de Don Ponciano" en el Centro Cultural La Merced de Llerena (BA). Será todo un placer volver a mi pueblo y compartir escenario con mis amigos. Os dejo el mesaje de este día, que en realidad es el 27, y que será leido en todos los Teatros del mundo:

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2012

Por John Malkovich

El Instituto Internacional del Teatro-ITI de la UNESCO me ha honrado con su petición de realizar este mensaje en la conmemoración del 50 aniversario del Día Mundial del Teatro. Voy a dirigir estas breves consideraciones a mis compañeros del teatro, mis pares y camaradas.

Que vuestro trabajo sea convincente y original. Que sea profundo, conmovedor, reflexivo y único. Que nos ayude a reflejar la cuestión de lo que significa ser humano y que dicho reflejo sea guiado por el corazón, la sinceridad, el candor y la gracia. Que superéis la adversidad, la censura, la pobreza y el nihilismo, algo a lo que, ciertamente, muchos de vosotros estaréis obligados a afrontar. Que seáis bendecidos con el talento y el rigor necesarios para enseñarnos cómo late el corazón humano en toda su complejidad, así como con la humildad y curiosidad necesarias para hacer de ello la obra de vuestra vida. Y que sea lo mejor de vosotros - ya que será lo mejor de vosotros, y aun así, se dará sólo en los momentos más singulares y breves - lo que consiga enmarcar esa que es la pregunta más básica de todas: “¿Cómo vivimos?” ¡Buena Suerte!