Crítica de "Los Gemelos" en Zafra

ZAFRA 30

PLAUTO ACTUALIZADO EN LAS TABLAS DE ZAFRA EN LA PRE-FERIA

         El exitoso montaje de Verbo Producciones “Los Gemelos” en versión de Florián Recio y bajo la dirección de Paco Carrillo aterrizaba en Zafra llenando la caseta municipal y dejando un buen sabor de boca entre los asistentes.
        Tras algo más de un año desde que “Los Gemelos” se estrenaran en la 59 edición de Teatro Clásico de Mérida y con muchos kilómetros recorridos llegan a Zafra para transportar la pre-feria y a la localidad con sus peculiaridades hasta la vetusta ciudad de Emerita.

       Numerosos llenos absolutos y varios galardones avalan la genialidad de una obra que no defrauda e hizo que el público de Zafra no parara de reír durante todo el espectáculo.

        Con críticas de corte político y social adaptadas a los tiempos que corren dejan claro que el espíritu de la comedia clásica greco-latina es tan actual que son fácilmente reconocibles las inquietudes que mueven a los protagonistas en nuestro entorno.

       Se puede vislumbrar una gran dirección que consigue que cada actor saque lo mejor de sí mismo para dotar a su personaje de un carácter único y en ocasiones estereotipado pero tratado con originalidad. La amalgama de acentos y formas de hablar son una muestra de ello. Todo esto aderezado con un vestuario colorista y una llamativa escenografía adaptada para la versión a la italiana hacen redonda esta producción.

      Este largo año de rodaje le confiere a la obra y a los actores una seguridad que no resta frescura a los diálogos y acciones. Con una trama que ya garantiza la diversión por las confusiones que la aparición del gemelo desaparecido desata, los propios actores la enriquecen añadiendo localismos o referencias a la ciudad en la que están, cosa que el público agradece. Aquí no olvidaron hacer mención a nuestra controvertida piscina climatizada o a festividades tan nuestra como la bacanal de la grasa entre otras.

     Lastima las limitaciones propias del lugar, que si bien aportan gran cantidad de aforo comparado con el teatro del que la localidad dispone va en detrimento de la buena visibilidad y el sonido del espectáculo.

Verónica Conejo

Críticas aparecidas en nuestra estancia en el Teatro Romano de Málaga

LA OPINIÓN DE MÁLAGA

LA ACTUALIDAD EN LA COMEDIA CLÁSICA

       El Teatro Romano de Málaga acoge durante este fin de semana a la compañía extremeña Verbo Producciones, con su ingeniosa versión de Los gemelos basada en la clásica comedia de Plauto. Esta obra, cuyo original texto romano es un gran germen de nuestra cultura greco-latina y ha dado origen a múltiples ficciones de teatro, cine o televisión, basado en confusiones por personajes dobles que generan enredos en la acción, tiene en esta ocasión una puesta en escena animada y colorista que navega entre el circo y el cabaret.
      Así, navegando, es cómo llegan Marco y su esclavo a la ciudad de Emérita Augusta, con unos flotadores hinchables recorriendo las gradas entre los espectadores, animando al público para participar haciendo la ola y desatando la risa. Con numerosas alusiones y fina ironía, el texto habla de nuestra actual corrupción política generalizada, una crítica mordaz e inteligente donde no faltan los típicos guiños a lugares o personajes locales y su trascendencia en la vida diaria de nuestra ciudad. La gran comedia puede permitirse esas licencias con el propósito de despertar algunas conciencias, aunque su principal función es divertir y en este caso lo hace con creces. Los actores dominan el espacio, y cada uno mantiene el tono de su personaje con soltura y elegancia.
     Con sus singularidades físicas para moverse, o sus posturas, o su aspecto entre exagerado y estereotipado, cada uno se maneja bien en su particularidad con cambios de tono, acentos marcados o modismos regionales propios. La prostituta ligera de ropas impone con su sexualidad, desnudez y descaro; los dos gemelos entran y salen provocando la confusión en los otros personajes que les rodean por cambios de situaciones o información; los esclavos chismorrean arrastrando las pasiones propias junto con los objetivos de sus amos; y la comiquísima esposa ofendida se destaca por su composición entre una muñeca y una caricatura.
     Este último personaje a cargo de Ana García es muy creativo, con un contraste fuertemente marcado entre sus leves movimientos de sutil desplazamiento y su voluminoso traje; sumando esto a una muy particular dicción pausada y cadenciosa, hace resonar las carcajadas entre los asistentes. Dinámico, farsesco, clawnesco, el desarrollo general es muy rítmico y atrapante. Las canciones, la música, el impactante vestuario, el colorido decorado, todo aporta construyendo un espectáculo brillante, carnavalesco, con fuerza y singularidad para mostrarnos un gran clásico excelentemente actualizado

Juan Pablo Scott

MÁLAGA HOY

UN JUGUETE BIEN ENGRASADO

       Al escribir sobre el Amphitrion de Producciones Imperdibles reflexionábamos sobre el difícil equilibrio al que obliga la representación contemporánea de la comedia latina entre su esencia primigenia, marcada a fuego en Plauto y Terencio por la confusión de identidades (una escuela que perduró hasta las revistas del siglo XX y que tuvo especial incidencia en el Siglo de Oro), y los ganchos lanzados al público para provocar la risa en el presente. Pues bien, un ejemplo preciso de cómo este equilibrio es posible viene servido en bandeja por estos Gemelos de Plauto cocinados por Verbo Producciones y estrenados en el Festival de Mérida. El montaje, muy divertido, reúne todos los elementos que cabría esperar: guasa, cuchufleta, canciones, un tono ligeramente soez (el episodio de la erección es fabuloso), apelaciones al travestismo más comedido y disparos a la política cultural de Francisco de la Torre, el irracional trazado del Metro de Málaga y la menos comprensible aún distribución del aforo en el Teatro Romano. Todo esto está, y funciona, y estimula la carcajada. Pero lo hace a la manera clásica, dejando respirar al lío morrocotudo en el que se meten dos hermanos igualitos y que, algunos milenios después, sigue surtiendo sus efectos. Y ni siquiera hace falta un Deus ex machina, oigan.

      El respeto a las costuras propias de la comedia latina desde una posición contemporánea, con lo justo de vodevil y de carnaval, funciona, eso sí, gracias a una excelente dirección de Paco Carrillo, que imprime el ritmo adecuado al juguete, sin aceleraciones innecesarias y dando el necesario poso a las transiciones. La composición de los personajes es fértil en sus esquemas, merced al gran trabajo del reparto (la síntesis de alma cándida lograda para Andrea es admirable). Y los momentos más locos son deliciosos. Qué bueno es acabar con ganas de más. 

Pablo Bujalance

DIARIO SUR

VERSIÓN EXPRESIONISTA DE UNA “COMEDIA PALIATTA”

            El tercer espectáculo programado este mes de septiembre en el  recuperado recinto del Teatro Romano de Málaga, es la “commedia paliatta” que, con el título de “Los gemelos”, ha versionado  Florián Recio sobre el texto del Plauto que, a su vez, se había basado en un original griego no conservado.  El título de la comedia plautina era “Los iguales” o “Los Menecmos”.  Como en casi todas las comedias latinas cuenta con un prólogo que era utilizado por los autores de Roma como sinopsis argumental, para que los espectadores de la época, que prestaban dispersa atención a las  representaciones, pudieran seguir la trama tras las posibles interrupciones y ausencias. (Como hoy en casa con las dramatizaciones televisivas). El personaje encargado del prólogo es “Escobilla”, (Brocha en la versión de Alfredo Marquerie, que en 1.963 estrenó ARA en el IV Festival de Teatro Grecolatino). La versión realizada en esta ocasión sustituye el prologo por un coro que dice lo mismo, pero en formato coral, premeditadamente confuso, pero participativo con el público y divertido. Un lenguaje coloquial, que introduce hechos y situaciones de personajes actuales, muy bien ensamblados con la divertida  trama y unos excelentes perfiles de personajes, potenciados por el estilo expresionista de una puesta en escena con ritmo trepidante y unas excelentes y divertidas interpretaciones de todo el elenco. Con mucho el mejor espectáculo del ciclo, hasta ahora.

Fdº. Óscar Romero

Un año del estreno de "Los Gemelos"

          Hoy, 21 de agosto de 2014, hace exactamente un año que empezó una hermosa aventura. Se estrenaba en el marco de la 59 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, nuestro montaje “Los Gemelos”.

          Han sido muchas las satisfacciones que desde entonces nos ha dado esta obra. No sospechábamos siquiera lo que nos tenía reservado el futuro. Fuimos conscientes desde el primer momento que la obra gustaba, pero no hasta el punto de preveer lo que ocurriría los días venideros. Buenas críticas y sobre todo, la asistencia espectacular del público, que llevó a poner el cartel de “no hay entradas” el sábado 24 y a hacernos merecedores del Premio Ceres del Público de ese año.

          No se podía pedir más…o sí, porque estábamos pensando en la posible gira que podríamos hacer. El primer punto de referencia era el Certamen “Garnacha” de Teatro de Haro en La Rioja. Era en diciembre, lo que hacía que renunciáramos a tres meses en ese intervalo, pero creo que vino muy bien todo ese tiempo que transcurrió para digerir lo que había pasado. En ese Certamen, nos dieron el Premio del Público y al mejor actor de reparto que recibió Juan Carlos Tirado. Ese premio del público nos hizo ver que la obra, también en Teatros a la italiana, funcionaba, y que lo hacía, no sólo entre el público extremeño, si no que era un humor que se entendía en otras comunidades.

           Así que preparamos todo para nuestra reaparición el 8 de febrero en el Gran Teatro de Cáceres. Desde ese momento sólo hemos tenido buenas noticias, nos dan otros dos premios en Elche (Semis a la mejor obra grecolatina del año y al mejor actor compartido por Esteban G. Ballesteros y Fernando Ramos), participamos en las extensiones de la 60 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, en Regina y Medellín, entramos en la Red de Teatros Romanos de Andalucía (Teatros romanos de Itálica y Málaga) y vistamos un enorme número de localidades de la Red de Teatros de Extremadura.

            En estos nueve meses de vida real del montaje, han sido más de 25.000 personas las que han asistido a alguna de nuestras representaciones. Este es el verdadero premio. Ver cómo la gente hace cola para asistir a nuestro montaje, es genial. No estamos por desgracia muy acostumbrados a eso. Los 12.000 espectadores que nos vieron en Mérida, es un ejemplo, pero podemos decir que hemos puesto el cartel de “no hay entradas” en Teatros como los de Regina, Medellín, Almendralejo, Navalmoral de la Mata o Miajadas, por poner algún ejemplo, o que hemos reunido a más de 1.000 personas en el Auditorio Ricardo Carapeto de Badajoz o que incluso hemos tenido que hacer dos funciones seguidas en Puebla de la Calzada.

             Pero seguimos en la brecha, nuestra próxima cita importante, porque actuaremos delante de un nutrido grupo de programadores de toda España, y porque se agotaron las entradas a las pocas horas de ponerlas a la venta, es la Feria de Teatro de Castilla y León en Ciudad Rodrigo. Confiamos mucho en esa cita que esperamos que nos abra las puertas de otros Teatros.

             Sólo resta dar las gracias a todos y cada uno de los que compusieron el amplio equipo que hizo posible este estreno. Estuvimos muy arropados. Y a todo el equipo del Festival de Mérida que confió desde el primer momento y colaboró directamente desde el principio. Quisiera personificarlo en la figura de nuestro director, Paco Carrillo. No habrá días para agradecerle todo el amor y la pasión que nos transmitió y que nos permitió llegar a este resultado.

            Gracias…

Crítica de las tres obras de Medellín

Inusitada 'Odisea' de El brujo en Medellín

El Festival de Teatro Clásico de Mérida ha dado un paso más para la creación de un circuito regional de teatro clásico con la apertura del teatro romano de Medellín, un espacio de nuestra cultura antigua espléndidamente restaurado. Para su inauguración no ha creado ningún gran espectáculo-fiesta de la grecolatinidad ilustrativa del acontecimiento, que bien merecía la pena pues si el marco del teatro romano de Mérida es una joya, este de Medellín es una joyita con una interesante historia. Sencillamente, la organización ha seleccionado tres días seguidos de representaciones con tres excelentes espectáculos de las últimas ediciones del Festival, que todavía se mantienen en gira por la geografía nacional.
Dos compañías extremeñas, Teatro del Noctámbulo con "Ayax" de Sófocles/Murillo y Verbo Producciones-Oscuro Total con "Los gemelos" de Plauto/Recio, junto a la compañía Producciones El Brujo con "La Odisea" de Homero, han tenido el honor de inaugurar el teatro de la antigua Metellinum. Tres espectáculos que vi en Mérida y en otros espacios de sus giras, con adaptaciones más o menos como las que han presentado en Medellín, pero con la magia que transmite el teatro grecolatino. Si bien, el espectáculo de El Brujo nos mostró una "Odisea" con matices distintos, donde inusitadamente aparece este crítico teatral –Villafaina- como un personaje interactivo en la función y con un protagonismo que casi supera al mismísimo Ulises, el héroe homérico.
Abrió el teatro "Ayax", con una estructurada línea clásica de montaje, por Denis Rafter, que logra la sobriedad y belleza característica de la tragedia, muy depurada tanto en los monólogos como en los coros de excelente elocuencia y fuerza dramática. En la interpretación, brilló José V. Moirón (Ayax) desbordante de vitalidad dramática, con su cuerpo y voz llenos de energía en todos los registros y ese fuego arrebatado evocador de la emoción trágica. Y muy bien Elena Sánchez (Tecmesa) aportando sensibilidad a las escenas tiernas e inquietantes de su sufrido personaje, Fernando Ramos (Ulises), muy seguro en su rol de astuto y con excelente dicción y Gabriel Moreno (Teucro), orgánico en las discusiones que crecen en violencia replicando a los Atridas.
Siguió El Brujo, que logra sacar jugo a las aventuras de Ulises en una versión libre y desenfadada donde profundiza en los valores de la remota cultura mediterránea tratando de relacionar la actitud de los personajes griegos en situaciones actuales. Sigue la línea de trabajo mantenida en otros montajes, utilizando las antiguas técnicas de transmisión oral y los recursos de "distanciamiento" de Darío Fo (que funcionan muy bien didácticamente), logrando que el espectador se lo pase divertido. "El Brujo", con su habitual espíritu juguetón y libre del gran histrión (un comediante perfecto, de esos que habla Tairov), con su dinámica mental, destreza física, voz portentosa y aptitud de transformación mágica, nos inunda de ideas confiriendo a las rapsodias homéricas un lirismo de humor trágico que como una corriente eléctrica de revulsivo teatral llega hasta el intelecto de los espectadores, que terminan muertos de la risa.Sin embargo, no logra el engranaje calibrado en el tiempo para que el espectáculo sea redondo (dura hora y media la primera parte y media hora la segunda). Por la sobrecarga que acusa la versión en las improvisaciones –de “brujerías” llenas de guiños cómplices, chistes, guasas, bromas- donde el actor se dispersa y nos hace perder el hilo de la narración homérica (Villafaina, ¿sabes por donde voy, que me he perdido?, pregunta desde el escenario con cierta guasa. “Ni se sabe, Brujo”, responde el crítico desde la butaca con el mismo tono).  No obstante, hay que reconocer que en la ocurrencia, de intentar provocar –durante casi toda la función- un debate entre el actor y la crítica, el Brujo exhibió una capacidad de improvisación y humor magníficos. Y este crítico tiene que agradecer el homenaje que, en definitiva, el actor le dedicó con su ingenio. Y reconocimiento, porque no conozco en la historia del teatro que un crítico haya recibido del público y del actor tan sonoro aplauso, como sucedió en la función. Pero también tengo que decir, no desde mi Olimpo estético sino desde la preceptiva dramática, que el episodio de Villafaina sobra. Sólo ha resultado gracioso. Objetivamente, no favorece la propuesta original.
Cerró el evento "Los gemelos", la mejor obra cómica del Festival del pasado año, dirigida con maestría por Paco Carrillo, que logra en su conjunto un espectáculo fresco donde juegan con perfeccionada ambientación catártica por vía del humor todos los elementos dramáticos. Con una interpretación sobresaliente de siete actores -Esteban G. Ballesteros, Ana García, Juan C. Tirado, Fernando Ramos, Pepa Gracia, Nuria Cuadrado y Pedro Montero- que se mueven en una atmósfera de farsa estilizada y tonos de caricatura grotesca, provocando en el público la sonrisa, la risa y la carcajada de forma infalible.
José Manuel Villafaina

Buenas sensaciones

            El pasado 27 de julio estuvimos con "Los Gemelos" en el Teatro Romano de Medellín. Lleno absoluto y con el público puesto en pié. Fue realmente emocionante. Y cuando todavía estamos saboreando ese momento histórico, nos comunican que ya han puestos el cartel de "NO HAY ENTRADAS" para el día 2 de agosto en Teatro Romano de Regina. Entre medio haremos una parada en Jaraiz de la Vera este 30 de julio...no se puede pedir más...

Criticas de "Los Gemelos" en el Teatro Romano de Itálica

           Durante nuestra estancia en el Teatro Romano de Itálica en Santiponce, Sevilla, la prensa, además del público, y sobre todo el personal del Teatro Central, nos han tratado muy bien. Estas son las críticas que de momento hemos recibido en los medios andaluces:

EL DIARIO DE SEVILLA

BUEN COMIENZO PARA ITÁLICA

Javier Paisano

Verbo Producciones. Autor: Plauto. Dirección: Paco Carrillo. Versión: Florián Recio. Intérpretes: Fernando Ramos, Ana García, Esteban G. Ballesteros. Juan Carlos Tirado, Pepa Gracia, Pedro Montero y Nuria Cuadrado. Escenografía: Damián Galán. Iluminación: Francisco Cordero. Maquillaje, peluquería y tocados: Pepa Casado. Composición musical: Alfonso Seijo. Músicos: La banda de Plauto. Lugar: Teatro Romano de Itálica. Fecha: Jueves 10 de julio de 2014. Aforo: Lleno.

            El prácticamente único proyecto cultural teatral del consejero Luciano Alonso se puso en marcha el pasado jueves en el Teatro Romano de Itálica con Los gemelos de Plauto. Una buena elección, sin duda, que viene avalada por su paso -hace ahora un año- por el Festival de Mérida, cuyo director, Jesús Cimarro, se encontraba entre el público de Itálica junto al dramaturgo José Luis Alonso de Santos, Concha Fernández (Cicus), el periodista Jesús Vigorra y el profesor Francisco Socas, todos ellos participantes en el I Foro Internacional Teatros Romanos de Andalucía.

            La programación sevillana se completa con la obra Augusto de La Tarasca, La bella Helena de Troya de Alfa Teatro y Las Bacantes de Sennsa Teatro. El Teatro de Baelo Claudia, en Bolonia (Cádiz) y el Teatro de Málaga completan la oferta clásica de la Consejería de Cultura a la que deseamos continuidad y que no se convierta, con el tiempo, en ave de paso.

            A pocos kilómetros de Itálica los actores de La Imperdible montan cada día Amphitrion, obra que pasará por Cádiz y Málaga en esta misma programación. Viene a cuento esta casualidad porque las dos obras son de Plauto, y porque ambas tratan además el mismo tema (Plauto o era un pillín o se autoplagiaba): la duplicidad de un mismo personaje al que los vecinos de la ciudad, familiares y, en el caso de Los gemelos, amantes confunden al uno con el otro provocando las situaciones más insospechadas. Y así, casi sin saberlo, buscando únicamente que el público se lo pasase bien, Plauto creó el vodevil. Paco Carrillo, director de Verbo Producciones, ha exprimido el texto del autor clásico dotándolo de ricos matices que cuentan con el seguro apoyo de sus intérpretes. No es de extrañar que la obra acumule premios para sus actores, sobre todo para Tirado, Ballesteros y Ramos. Todos, los siete, recrean unas máscaras llevadas a sus límites, aunque nunca se pasan de rosca. Ingenioso y procaz, con un vestuario incalificable pero a tono con la desfachatez con la que se enfrentan al público, una escenografía kitsch y muchas ganas de que el público disfrute, Los gemelos sirvieron de perfecta inauguración de este ciclo estival. Lo mejor, sin duda, sus actores, que elevaron la ya -por conocida y asumida- anécdota de Plauto a la condición de novedosa y estimulante aportación.

EL CORREO DE ANDALUCÍA

Y LAS RUINAS SE VISTIERON DE LUNARES

La comedia de Plauto se sirve de una trama sencilla sin mas pretensiones que esa, hacernos reír

Dolores Guerrero

Los Gemelos ****

Lugar: Teatro Romano de Itálica, 10 de julio. Autor: Plauto. Versión: Florián Recio. Dirección: Paco Carrillo. Intérpretes: Esteban G. Ballesteros, Nuria Cuadrado, Ana García, Pepa Gracia, Pedro Montero, Fernando Ramos, Juan Carlos Tirado. Composición musical: Alfonso Seijo. La Banda de Plauto: Vicente Cordero, Samuel Méndez, Antonio Luis Mimbrero, José Luís Mimbrero, María José Pámpano, José Fco. Ramos, David Roque y Alfonso Seijo

              Durante la Edad Media la cultura estaba en manos de la Iglesia y el teatro se vio obligado a ceder su sitio al culto y los ritos religiosos. Sin embargo, las representaciones tuvieron un papel relevante en la Grecia Clásica y los romanos recogieron el testigo construyendo magnánimos teatros al aire libre, como el Teatro Romano de Itálica, uno de los tres que alberga el ciclo Teatros Romanos de Andalucía, una iniciativa de nuestra Consejería de Cultura que comenzó el verano pasado con la firme intención de potenciar el disfrute de los textos clásicos en los ámbitos monumentales para los que fueron concebidos.
              Y qué mejor para comenzar el ciclo que esta obra de Plauto, una comedia de enredos que se sirve de un argumento tan sencillo como eficaz: dos hermanos gemelos separados en la niñez se encuentran en la edad adulta y su extremo parecido da lugar a una sarta de equívocos que provocan la risa del público. Es una trama sencilla, sin más pretensiones que esa: hacer reír al espectador, y a tenor por la respuesta del público desde luego que lo consigue.
               En ese sentido cabe destacar la habilidad de Florián Recio para impregnar de actualidad los diálogos, rozando el terreno de la sátira social sin dejar de respetar el tratamiento humorístico del texto original.
La puesta en escena de Carrillo tiene un ritmo ascendente, los intérpretes derrochan dominio y desparpajo y hasta las columnas, con su traje de lunares, nos hacen reír.

"Los Gemelos" en el Teatro Romano de Medellín

      La suerte sigue sonriendo a "Los Gemelos". Esta vez en forma de auténtico privilegio. 2.000 años después, tendremos el honor de subir a el escenario del Teatro Romano de Medellín el 27 de julio. Un escenario que junto con el de Mérida y el de Regina, donde estaremos el 2 de agosto, formará parte de la 60 edición del Festival de Teatro Clasico de Mérida. Además estaremos unidos a nuestros compañeros y amigos de Teatro del Noctámbulo con su montaje Áyax. ¿Se puede pedir más? Felices y más allá...